Uemura Shōen para niños
Datos para niños Uemura Shōen |
||
|---|---|---|
 |
||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Uemura Tsune | |
| Nombre en japonés | 上村 松園 | |
| Nacimiento | 23 de abril de 1875 Kioto,  Japón |
|
| Fallecimiento | 27 de agosto de 1949 Heijō (Japón) |
|
| Causa de muerte | Cáncer de pulmón | |
| Educación | ||
| Educada en | Universidad de Artes de la Ciudad de Kioto | |
| Alumna de | Seihō Takeuchi | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintora | |
| Cargos ocupados | Imperial Household Artist (desde 1944) | |
| Movimiento | Nihonga | |
| Seudónimo | 松園 y 寿慶院釋尼松園 | |
| Género | Retrato y bijin-ga | |
| Miembro de | Nihon Geijutsuin | |
| Distinciones | Orden de Cultura | |
Uemura Shōen (上村 松園 Uemura Shouen, 23 de abril de 1875 - 27 de agosto de 1949) fue una destacada artista japonesa. Su verdadero nombre era Uemura Tsune. Se la conoce por sus pinturas de mujeres hermosas, llamadas bijin-ga, en el estilo nihonga. También creó obras sobre temas históricos y objetos tradicionales.
Contenido
Uemura Shōen: Una Artista Japonesa Notable
¿Quién fue Uemura Shōen y por qué es importante?
Uemura Shōen fue una pintora muy influyente en Japón durante las eras Meiji, Taishō y principios de la Shōwa. Fue una de las primeras mujeres artistas en alcanzar gran reconocimiento en su país. Su trabajo ayudó a definir el estilo de pintura nihonga, que combina técnicas tradicionales japonesas con algunas influencias modernas.
Primeros años y formación artística
Shōen nació en Shimogyō-ku, Kioto, el 23 de abril de 1875. Fue la segunda hija de un comerciante de té. Su padre falleció antes de que ella naciera, por lo que creció en un hogar con su madre y sus tías. La tienda de té de su madre era un lugar donde se reunían personas interesadas en el arte japonés.
Desde pequeña, Shōen mostró un gran talento para el dibujo, especialmente de figuras humanas. Le encantaban las obras ukiyo-e del famoso artista Hokusai. Algo poco común para su época, su madre la apoyó para que siguiera una carrera en el arte.
Shōen estudió en la Escuela de Pintura de la Prefectura de Kioto. Allí, aprendió del pintor de paisajes Suzuki Shōnen. También exploró los estilos de las escuelas de pintura Kanō y Sesshū. Suzuki Shōnen quedó tan impresionado con su talento que le dio parte de su propio nombre artístico, "Shōnen", a Uemura.
Inicios de su carrera artística
En 1894, Shōen se convirtió en alumna de Kōno Bairei y luego de Takeuchi Seihō. Ganó su primer premio local en 1898 en una exposición en Kioto. En 1900, recibió su primer premio nacional por una pintura presentada en una exposición importante.
Más tarde, se dedicó a crear obras para exhibiciones y ventas en las exposiciones Bunten, apoyadas por el gobierno. Su fama creció cuando el duque de Connaught compró su pintura La belleza de las cuatro estaciones durante su visita a Japón.
Shōen usó su formación y su interés en los grabados en madera y estilos de pintura antiguos para crear nuevas técnicas. Sus obras a menudo incluían temas y elementos del teatro tradicional Nō. Sin embargo, las pinturas de mujeres hermosas (bijin-ga) se convirtieron en su especialidad. Con el tiempo, combinó los temas del teatro Nō y las mujeres en sus composiciones.
Entre 1917 y 1922, Shōen pasó por un período difícil y no participó en exposiciones. En 1924, regresó al mundo del arte con una pintura titulada "Princesa Yohki" (Yang Guifei). Esta obra se encuentra hoy en el Museo de Arte de Shōhaku en Nara.
Obras destacadas y reconocimientos
| Preludio de danza de Noh (序の舞 Jo-no-mai?) | ||
|---|---|---|
 |
||
| Autor | Uemura Shōen | |
| Creación | 1936 | |
| Ubicación | Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, Tokio, Japón |
|
| Técnica | Acuarela sobre seda nihonga | |
| Dimensiones | 141 cm × 23 cm | |
¿Cuáles fueron las obras maestras de Uemura Shōen?
En la década de 1930, cuando Shōen tenía entre 50 y 60 años, creó algunas de sus obras más grandes e importantes. Entre ellas se encuentran Primavera y Otoño (1930), Jo-no-mai (1936) y Soshi-arai Komachi (1937). Muchas de estas, especialmente Jo-no-mai, son consideradas sus obras maestras.
Jo-no-mai y Soshi-arai Komachi se inspiraron en el teatro Noh. Jo-no-mai representa una danza de introducción en una obra de Noh. Soshi-arai Komachi es el título de una obra de Noh sobre la poeta Ono no Komachi del período Heian. Ambas pinturas muestran una figura central majestuosa sobre un fondo simple. Shōen usaba el color de forma cuidadosa para que las partes claras de la ropa y otros elementos resaltaran.
Reconocimientos y legado
En 1941, Shōen se convirtió en la primera mujer pintora en Japón en ser invitada a unirse a la Academia de Arte Imperial. También fue nombrada pintora de la corte para la Agencia de la Casa Imperial en 1944.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Shōen creó obras que mostraban a mujeres realizando tareas diarias. Estas pinturas, como Crepúsculo (1941), Día despejado (1941) y Otoño tardío (1943), transmitían un fuerte sentido de vitalidad. Al igual que en sus obras anteriores, Shōen demostró un uso hábil del espacio, con detalles realistas, líneas limpias y colores tranquilos. En febrero de 1945, debido a la guerra, Shōen fue evacuada de Kioto a las afueras de Nara.
En 1948, Uemura Shōen fue la primera mujer en Japón en recibir la prestigiosa Orden de la Cultura. Su pintura Jo-no-mai también fue la primera obra de una mujer japonesa en ser clasificada como Propiedad Cultural Importante por la Agencia de Asuntos Culturales.
Filatelia: Uemura Shōen en sellos postales
Algunas obras de Uemura Shōen han aparecido en sellos postales conmemorativos de Japón:
- En 1965, Jo-no-mai se usó para conmemorar la Semana de la Filatelia.
- En 1980, La madre y el niño fue parte de la Serie de Arte Moderno.
En el año 2000, la propia Uemura Shōen fue el tema de un sello postal conmemorativo dentro de la Serie Líderes Culturales de Postales de Japón.
Galería de imágenes
-
Jo-no-mai (1936)
Véase también
En inglés: Uemura Shōen Facts for Kids
