Sonny Criss para niños
William "Sonny" Criss (nacido el 23 de octubre de 1927 y fallecido el 19 de noviembre de 1977) fue un talentoso músico estadounidense de Jazz. Se destacó como un reconocido saxofonista durante la época del jazz bebop, y su música fue influenciada por grandes figuras como Charlie Parker.
Contenido
La Vida y Carrera Musical de Sonny Criss
Primeros Años y Comienzos en el Jazz
William Criss nació en Memphis, Tennessee. Cuando tenía 15 años, se mudó a Los Ángeles, California. Allí, empezó a formar parte de importantes grupos musicales de la Costa Oeste de Estados Unidos, incluyendo la banda de Stan Kenton. Después, tocó en varias orquestas, como la de Howard McGhee, donde también participó Charlie Parker.
En esa época, Criss desarrolló un sonido propio en su saxofón, que era claro y con toques de blues. Aunque su estilo principal no cambió mucho, su habilidad con el instrumento mejoró constantemente. Tocó en diferentes bandas y grabó discos con músicos como Johnny Otis y Billy Eckstine. En 1946, quedó muy impresionado al ver a Charlie Parker y Dizzy Gillespie tocar en un club de Hollywood. Sonny Criss fue uno de los primeros músicos en Los Ángeles en adoptar el estilo moderno del bebop. En 1947, tocó en un concierto de "Just Jazz" junto a Howard McGhee y Wardell Gray.
Ascenso y Grabaciones Importantes
Su gran oportunidad llegó en 1947, gracias a unas sesiones de improvisación organizadas por el empresario de jazz Norman Granz. En 1949, compartió escenario con Charlie Parker en el evento Jazz at the Philharmonic. Ese mismo año, Sonny Criss hizo su primera grabación como líder para el sello Mercury/Norgran de Norman Granz.
En 1955, Criss se unió a la banda de Buddy Rich y participó en el álbum The Swingin' Buddy Rich, junto a músicos como "Sweets" Edison y Jimmy Rowles.
En 1956, firmó con Imperial Records y grabó varios álbumes importantes. Entre ellos se encuentran Jazz U.S.A, Go Man! y Sonny Criss Plays Cole Porter, este último con el pianista Sonny Clark. Las grabaciones de Imperial fueron relanzadas en el año 2000 por el sello Blue Note. Criss también grabó el álbum En la encrucijada con el pianista Wynton Kelly.
Sonny Criss siempre elegía muy bien a los músicos que lo acompañaban. Su repertorio incluía canciones conocidas y composiciones propias, y sus interpretaciones eran excelentes. Destacan cuatro temas con Barney Kessel, la balada "More Than You Know" y su propia obra maestra, "West Coast Blues", del álbum Jazz USA. También es notable el trabajo de Sonny Clark en canciones como "The Man I Love" de Go Man! y "What Is This Thing Called Love" del álbum Sonny Criss Plays Cole Porter. Estas grabaciones son tan buenas como las que hizo en los años 60 y 70.
Sonny Criss tenía una habilidad natural para conectar con el público a través de su música. Podía interpretar con la misma maestría una balada tranquila o un blues lleno de energía, y se sentía muy cómodo tocando ritmos rápidos.
Últimos Años y Legado Musical
En 1965, el sello Prestige firmó con Criss. Continuó grabando álbumes muy elogiados, que se basaban principalmente en el estilo hard bop. Su álbum Sonny's Dream incluyó arreglos de Horace Tapscott. Más tarde, grabó sesiones para los sellos Muse e Impulse!.
En 1977, Sonny Criss desarrolló una enfermedad grave que le impidió seguir tocando. Falleció ese mismo año en Los Ángeles.
El Estilo Único de Sonny Criss
¿Cómo era el sonido de Sonny Criss?
Sonny Criss era un saxofonista de bebop, muy influenciado al principio por Charlie Parker. Sin embargo, su estilo maduro era muy particular. Producía un sonido cálido y profundo, con un vibrato (una pequeña variación en el tono) que Parker no usaba tanto. Era capaz de tocar muchas notas muy rápido con tanta elegancia y facilidad que nunca sonaban exageradas. Era un músico de jazz excelente que, por falta de oportunidades, no siempre recibió el reconocimiento que merecía.
- Barry Kernfeld, editor de The New Grove Dictionary of Jazz
El estilo de Criss se caracteriza por series de notas muy rápidas, que llegaban a registros muy altos, y un sonido puro y urgente. Sus interpretaciones de baladas a menudo mostraban solos con un toque de melancolía, expresados con una emoción profunda y sin movimientos innecesarios. A veces, el estilo de Criss se compara con el de Parker en su sesión "With Strings".
- Richard Cook y Brian Morton, autores de The Penguin Guide to Jazz en CD.
"El talento de Sonny era demasiado grande para pasar desapercibido. Para mí, es el siguiente saxofonista alto más importante después de Bird (Charlie Parker). No conozco a nadie que haya escuchado su música y no la haya disfrutado."
- Bob Porter, historiador del jazz.
Discografía de Sonny Criss
Álbumes como líder
- California Boppin' (Fresh Sound, 1947)
- Intermission Riff (Pablo, 1951)
- Jazz USA (Imperial, 1956)
- Go Man! (Imperial, 1956)
- Sonny Criss Plays Cole Porter (Imperial, 1956)
- Sonny Criss at the Crossroads (Peacock, 1959)
- Criss Cross (Imperial, 1963) (recopilación)
- Mr. Blues Pour Flirter (Brunswick [Francia] Records, 1963)
- This is Criss! (Prestige, 1966)
- Portrait of Sonny Criss (Prestige, 1967)
- Up, Up And Away (Prestige, 1967)
- The Beat Goes On! (Prestige 1968)
- Sonny's Dream (Birth of the New Cool) (Prestige, 1968)
- Rockin' in Rhythm (Prestige, 1968)
- I'll Catch the Sun! (Prestige, 1969)
- The Best Of Sonny Criss: Hits of the '60's (Prestige, 1970) (recopilación)
- Live in Italy (Fresh Sound, 1974)
- Saturday Morning (Xanadu, 1975)
- Crisscraft (Muse, 1975)
- Out of Nowhere (Muse, 1976)
- Warm & Sonny (Impulse!, 1976)
- The Joy of Sax (Impulse!, 1977)
- The Sonny Criss Memorial Album (Xanadu, 1984)
Colaboraciones como músico de sesión
Con Dexter Gordon
- The Hunt (Savoy, 1947)
Con Wardell Gray All Stars
- Wardell Gray Memorial, Vol. 2 (Prestige, 1950)
Con Charlie Parker y Chet Baker
- Inglewood Jam (Fresh Sound, 1952)
Con Buddy Rich
- The Wailing Buddy Rich (Norgran, 1955)
- The Swinging Buddy Rich (Norgran, 1955)
Con Lou Rawls y la Onzy Matthews Big Band
- Tobacco Road (Capitol, 1963)
Con Onzy Matthews
- Sounds For The '60's (Capitol, 1966)
Con Esther Phillips y la Onzy Matthews Orquesta
- Confessin' The Blues (Atlantic, 1966)
Con Hampton Hawes All Stars
- Live At Memory Lane (Fresh Sound, 1970)
Véase también
En inglés: Sonny Criss Facts for Kids
