Rigo Tovar para niños

Datos para niños Rigo Tovar
Información personal
Nombre de nacimiento	Rigoberto Tovar García
Nacimiento	29 de marzo de 1946 Matamoros, Tamaulipas, México
Fallecimiento	27 de marzo de 2005 (58 años) Ciudad de México, México
Causa de muerte	Paro cardio respiratorio
Nacionalidad	Mexicana
Información profesional
Ocupación	Musico, cantante
Años activo	desde 1971 hasta 1995
Seudónimo	Rigo Tovar El Ídolo de México El Ídolo de las multitudes
Géneros	Cumbia, rock, Balada, bolero, mariachi
Instrumento	varios
Discográficas	Fonovisa Records Ariola

Rigoberto Tovar García, mejor conocido como Rigo Tovar (Matamoros, Tamaulipas; 29 de marzo de 1946 - Ciudad de México; 27 de marzo de 2005) fue un cantante y músico mexicano.

Biografía

Infancia

Nacido en el seno de una familia humilde, de padre tamaulipeco y madre texana, Rigoberto Tovar García nace un viernes 29 de marzo de 1946, en H. Matamoros, Tamaulipas, ciudad fronteriza con Brownsville, Texas, Estados Unidos.

Es considerado el padre de la música grupera y tropical, introdujo instrumentos modernos a la música tropical y de la cumbia (guitarras eléctricas, sintetizadores, bajo eléctrico, efectos, órganos moog, y batería eléctrica, ellos por los instrumentos acústicos variados en combinación con guitarras españolas y derivados folclóricos junto a cuerdas clásicas variadas).

Sarita García Barrón, su madre, le puso el nombre de Rigoberto en honor a un trapecista del Circo Unión con el mismo nombre. Así lo relata Homobono Tovar Cisneros, su padre, en una entrevista.

En la casa ubicada en la calle Primero de Mayo de la colonia Zona Industrial en Matamoros, Tamaulipas, a unos metros del Río Bravo y de las vías del tren, crecieron Héctor, Ilsa, Silvano, Elda, Edelia, Heraclio, Marco Antonio, Everardo, Rigoberto y José Ángel Tovar García. Su niñez, al lado de sus padres y sus nueve hermanos, transcurre con algunas carencias.

La infancia de Rigo consistió en ayudar a su padre y luego estudiar en su escuela primaria; ser recadero en Matamoros y practicar el uso de algunos instrumentos musicales que había en casa debido a que su padre formaba parte de la banda municipal de la ciudad de Matamoros. Su padre le regaló una guitarra y cada 10 de mayo la utilizo para llevarle serenata a su madre con sus hermanos y algunos amigos de su escuela secundaria.

Su hermano Silvano, quien ya probaba suerte trabajando en los Estados Unidos, le llevó, por aquel entonces, su primera guitarra eléctrica, una Silvertone. Con ella surgió el deseo de Rigo por adquirir los demás instrumentos musicales requeridos para formar un grupo. Algunos años después partió a Texas a consolidar sus ilusiones.

Su vida en Texas

Comienza a trabajar en fábricas de Brownsville y Houston, Texas, y a desempeñar varios oficios como tapicero, albañil, barman en un club Nocturno, en un taller de enderezado y pintura, elaboración de pegamento artesanal, restaurador de billetes desgastados, y soldador, trabajo al que él mismo atribuyó la enfermedad visual que se le desarrolló con el tiempo: retinitis pigmentaria. El 31 de diciembre de 1971, en el mencionado club Nocturno, Rigo recibe una invitación para tocar los sábados en un grupo musical llamado “Blue Cornets”.

Los trabajos que Rigo desempeñaba eran acompañados por el estudio del inglés. Perfeccionó el uso de este idioma y adquiere la ciudadanía norteamericana.

En Houston Rigo escucha música de Black Sabbath, Barbara Streisand, Queen, Bee Gees, Village People, Elton John, Liberace, Liza Minnelli, Boney M. y Kiss, de aquí nacen tanto su tendencia hacia el rock y su estilo el vestir: pantalones de piel y jeans, chamarra de piel, pelo largo, arracadas y sus inseparables Ray-Ban.

Uno de los trabajos que tuvo fue el de mesero y barman; fue en aquel entonces cuando se le ocurre formar el “Trío Recuerdo” para amenizar a los asistentes. Debido al éxito de esta agrupación Rigo y sus hermanos, Silvano y Marco, invitan a Roberto Vázquez y a otros amigos a formar un conjunto tropical denominado “Conjunto Costa Azul” nombre creado por el mismo Rigo haciendo referencia a su primer amor en la adolescencia, Zuleima Sotelo Llamas quien moriría trágicamente siendo novia de este en un accidente automovilístico en Tampico, Tamaulipas y del cual Rigo tomaría compuesto el nombre. Este grupo empieza a tocar sus canciones y ofrece su primera presentación en el bautizo del hijo de su hermana Edelia.

El Conjunto de música Costa Azul ofrece algunas presentaciones en el bar “Selva” de Houston, donde los jueves se organizaban audiciones de diferentes grupos para atraer clientela, empiezan a ser afamados.

En Houston Rigo conoce a una joven regiomontana llamada Juana Torres, con quien decide unir su vida y concebir sus primeros tres hijos, Sarita, Verónica y Rigoberto, es a Juana a quien Rigo le dedicaría canciones como “Recordando Monterrey”, “¿Por qué te has ido, mujer?”. La canción “No te olvidaré, te recordaré”. la dedica a los hijos producto de esta relación. Después de su matrimonio, mantiene relaciones sentimentales con otras mujeres y concibe otros hijos.

Con el conjunto de música Costa Azul formado empiezan a amenizar reuniones y festejos, la popularidad y la fama crecen y les son ofrecidos contratos para eventos con mayor número de asistentes.

Con los ahorros que había reunido y con la venta de algunos bienes que su hermano Silvano le había entregado, Rigo renta un estudio de grabación y graba sus primeras interpretaciones con el Conjunto Costa Azul: "Rosa Valencia" y "Río Rebelde". Rigo consigue elaborar la mayor cantidad de discos que pudo, para promoverse en estaciones de radio. No le fue fácil ya que nadie se arriesgaba a difundir la música de un desconocido. Fue entonces cuando un ejecutivo de la disquera Novavox (Gapoca), Gaston Ponce Castellanos, visionario, lo contrata para grabar su primer disco en 1971 y lo edita en 1972.

Ya para ese entonces Rigo dominaba las interpretaciones en piano, requinto, bajo, acordeón, saxofón, guitarra, batería y timbales, entre otros instrumentos musicales.

Se reúnen los músicos en la intersección de las calles Principal y Montrose en la ciudad de Houston, Texas para tomarse la emblemática foto del disco con el que se inicia su exitosa carrera: Matamoros querido.

Rigo Tovar crea nuevo ritmos en los que fusiona la cumbia con instrumentos como la guitarra eléctrica, el sintetizador y la batería eléctrica, que en ese entonces eran exclusivos para grupos de rock. Este estilo y su creciente popularidad lo llevarían a que se instituyera el 31 de agosto de 1980 como “Día de Rigo Tovar” en esa ciudad.

Carrera artística

A México

Los locutores Ángel Guadalupe Cárdenas y Austreberto García, de la estación de radio XEMS “Radio Mexicana de Matamoros Tamaulipas”, fueron los primeros en difundir la musica del "Ídolo de las Multitudes" en su país natal. Rigo y sus músicos obtienen un primer contrato para tocar un fin de semana en las ciudades de Nuevo Laredo, Tamaulipas y Ciudad Acuña, Coahuila. Algunos integrantes, como Roberto “Beto” Vázquez, no desean separarse de su ciudad y deciden dejar el grupo, ante ello Rigo, Silvano y Marcos se trasladan a la ciudad de Matamoros en búsqueda de nuevos integrantes. Encuentran a otros integrantes. Inician la grabación de su segundo disco, “Como será la mujer”, el cual sale a la venta en 1973.

Su primera oportunidad en televisión se la dio un conductor de la televisora KBOL-LP, el Sr. Morales trasmitía un programa de aficionados todos los domingos, los invitó a presentarse, y así lo hicieron recibiendo de inmediato la aceptación de la gente. Everardo Tovar se encontraba estudiando la carrera de Contador Público en el Instituto Politécnico Nacional en la ciudad de México, es quien apoya a Rigo en esta gran ciudad mediante la difusión de su música y la búsqueda de una disquera que lo siguiera consolidando.

El segundo disco de Rigo llegó a manos de un vendedor de discos, quien hizo llegar el material a Ignacio Morales, quien compra a Novavox, en 1975, los derechos de distribución en México de los discos de Rigo. La disquera se consolida gracias al éxito de los discos de Rigo Tovar y su Costa Azul y reestructura su razón social, la gran demanda de las producciones de Rigo excede la capacidad de la disquera y Ignacio Morales vende las producciones a Fonovisa y está a otras empresas.

En noviembre de 1974 Rigo llega a la Ciudad de México y recibe su primer disco de oro por la venta de 300 mil discos de "Lamento de amor" y otro por "Cuando tu cariño" de su reciente disco, “En la cumbre”, de 1974.

"Triste navidad"

A causa de la enfermedad terminal de su madre, Rigo empezaba a escribir canciones más tristes en comparación al estilo musical acostumbrado. Produce, a finales de 1974, una recopilación con canciones como “No te vayas”, “'Te quiero' dijiste” y “Triste navidad” en el quinto LP de su carrera.

Su madre fallece en la ciudad de Matamoros el 7 de noviembre de 1974; a manera de homenaje Rigo le pide a su compadre y guitarrista del Costa Azul Cesar Alejandro Herrera que le tatúe una mariposa (que representa a doña Sarita) y una flor (que representa el inicio de su carrera) con la leyenda "Mamá Sarita, jamás te olvidaré XI-VII-MCMLXXIV".

Londres 1977

Para este entonces Rigo empezaba a buscar una solución a su Retinitis pigmentaria. Por recomendación de un doctor de Matamoros viaja a Londres allá por 1977 en busca de tratamiento. Lo acompañaron los miembros del Costa Azul. Rigo recibe un tratamiento de varios meses a base de piquetes de abeja. ç Rigo perfecciona su inglés y escribe en Inglaterra canciones como “A caballo”, “En las estepas del Asia central” y una de sus canciones instrumentales. Renta el estudio de grabación Abbey Road, sí en el legendario estudio de grabación donde grabaron sus éxitos "The Beatles" y les pide a los elementos del Costa Azul que viajen con él para grabar allí su séptimo disco: "Dos tardes de mi vida". Esta producción se terminó de grabar en Hollywood, en Los Ángeles, California.

"Rigo es amor"

En México sus canciones le hicieron obtener el eslogan publicitario "Rigo es Amor", el grito de aliento de sus fanes, el cual surgió del comentario de un locutor de radio al leer con detenimiento las temáticas de sus canciones.

Tras muchas giras y gracias al apoyo de la radio en México y los Estados Unidos, rápidamente sus discos fueron un fenómeno en ventas; llegó a vender más de 30 millones de copias. En la cumbre de su fama Rigo fue conocido como El ídolo de México y El ídolo de las multitudes. Con la venta de su álbum Amor y Cumbia (1976) tiene éxito en Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica.

Clubs de seguidores

En México se registraron clubs de seguidores en la compañía de discos Melody. Algunos de ellos son:"Las Sirenitas", "Amor y Cumbia", "Amor sincero", "Aries 29 de marzo", "Rigo es amor", "Rigo Rock", "El Testamento", "Te Invito a mi Mundo", "Rigo ´81", "Tu decisión", "Aprendiendo a Vivir", "Ahora soy Feliz", "Oh, que gusto de volverte a ver", "Las Fieras", "Matamoros querido", "¡Qué bonito bailas!", "Club Amigos", "Club Internacional Femenil", "Pastorcillos", "Estrellas de la Amistad", "Amigas, Esposas y Amantes", entre muchos otros que eran convocados por la UFC, Unión Fraternal de Clubes.

"Rigo Tovar llenó más que el Papa"

En 1979, Rigo rompió un récord de asistencia para un solo artista en Monterrey, Nuevo León, cuando estaba en la barra marina en las márgenes del río Santa Catarina reunió a más de 350,000 personas, los periódicos El Norte y El Sol de Monterrey declararon que "Rigo Tovar llenó más público que el Papa". El papa Juan Pablo II reunió a 300,000 personas cuando visitó el mismo sitio.

Influencias musicales

Entre los músicos que influyeron en él destaca el legendario Pedro Infante, fallecido en un accidente de aviación el 15 de abril de 1957.

Muerte

La carrera de Rigo Tovar vino a menos cuando sufrió la pérdida de su madre en 1974 y de su representante y hermano, Everardo Tovar, durante el terremoto del 19 de septiembre de 1985, además de que sufría de una enfermedad llamada retinitis pigmentaria, un defecto genético sin ningún tratamiento eficaz y que le hizo perder la vista paulatinamente. Por este defecto utilizaba casi siempre lentes oscuros. A principios de los noventa se realizó una operación en Cuba a cargo de un avanzado equipo de médicos, pero la operación resultó en un rotundo fracaso, lo que sumió a Rigo Tovar en una depresión de la cual nunca se repondría.

Empezó a sufrir de vitiligo, una enfermedad que afecta el pigmento de la piel. Rigo sufría de diabetes; con todos estos problemas de salud, Rigo se retiró del ambiente musical en 1995.

Murió el 27 de marzo de 2005, dos días antes de cumplir 59 años de edad, a causa de un paro cardiorrespiratorio. Su cuerpo fue incinerado y pidió que sus cenizas recorrieran todo el país (México), y que después fueran esparcidas en la playa de Matamoros.

Herencia musical

La integración de instrumentos modernos de la época fue hecha en su agrupación "Costa Azul" a finales de los años sesenta y principios los setenta, la utilización de órganos moog y efectos fueron innovaciones que serían uno de los pilares de la cumbia mexicana y de la tecnocumbia.

De los interpretes del cancionero melódico en lengua hispana que ha sido interpretado y grabado por numerosos artistas. El grupo de hip-hop Akwid utilizo en la canción "Cómo, cuándo y dónde", la interpretación de Rigo Tovar de Quizás, Quizás, Quizás (escrita por Osvaldo Farrés).

En el aniversario de su muerte una estatua en su ciudad natal fue erigida en la avenida Rigo Tovar (carretera a Reynosa) en la intersección con la Av. Primero de Mayo, misma calle donde está la casa donde vivió en su infancia, dando así la bienvenida a quienes llegan a Matamoros desde Reynosa. A pesar de que oficialmente la estatua está hecha con llaves donadas, de igual manera se utilizaron algunas cerraduras en la fundición.

Un álbum titulado Rigo es amor fue grabado por varios roqueros mexicanos en homenaje a las canciones de Rigo en diferentes estilos. Las canciones de Rigo Tovar siguen influyendo a artistas en varios géneros como rock, hip hop, techno, y punk. El CD más reciente, La historia de un ídolo, llegó al Top 10 de los "Latin charts" de Billboard en 2005.

Discografía

Álbumes de estudio

• Matamoros Querido (1972)
• Como Será La Mujer... (1973)
• En La Cumbre (1974)
• En Acción (1975)
• Te Quiero...Dijiste (1975)
• Amor Y Cumbia (1976)
• Dos Tardes De Mi Vida (1977)
• Oh Que Gusto De Volverte A Ver (1978)
• Éxitos Con Mariachi Vol. 1 (1979)
• Reflexiona (1979)
• Rigo Tovar En Vivo (1980)
• Éxitos Con Mariachi Vol. 2 (1980)
• Rigo Rock (1980)
• Rigo 81 (1981)
• 10 Años Tropicalísimo (1982) MI 8134
• Sublime Y Bohemio (1982)
• De Nuevo En Contacto Musical (1984)
• El Músico Chiflado (1985)
• Quítate La Máscara (1986)
• Éxitos Con Mariachi Vol. 3 (1983)
• La Fiera (1989)
• Baila Mi Ritmo (1989)
• El Sirenito (1990)
• Rigo El Guapo (1993)
• Sus Grandes Éxitos Con Banda Vol. 1 (1994)
• Sus Grandes Éxitos Con Banda Vol. 2 (1994)
• 16 Kilates Musicales (1994)

Giras internacionales

• México
• Estados Unidos
• Canadá
• Colombia
• Venezuela
• Ecuador
• Perú
• Argentina
• Brasil
• Chile
• Puerto Rico
• República Dominicana
• Cuba
• Costa Rica
• Guatemala
• Honduras
• Nicaragua
• El Salvador

Sencillos

• Matamoros querido
• Lamento de amor
• No son palabritas
• Recordando Monterrey
• Te tendré que olvidar
• Cuando vuelvas tú
• Cómo será la mujer
• Quizás, quizás, quizás
• Pajarillo montañero
• Me quiero casar
• El testamento
• La sirenita
• Carita de ángel
• Dos tardes de mi vida
• Amor sincero
• ¡Oh, qué gusto de volverte a ver!
• Golondrina de ojos negros
• Mi amiga, mi esposa y mi amante
• Cuando tu cariño
• Besando la cruz
• No que no
• Noches eternas
• Quítate la máscara
• Perdóname mi amor por ser tan guapo

Películas

• Rigo una confesión total (1978)
• Vivir Para Amar (1979)
• Rigo Es Amor (1980)
• El Gran Triunfo (1980)