Jennifer Higdon para niños
Datos para niños Jennifer Higdon |
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| Información personal | ||
| Nacimiento | 31 de diciembre de 1962 Brooklyn (Estados Unidos) |
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| Nacionalidad | Estadounidense | |
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| Educada en |
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| Alumna de | George Crumb | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositora y profesor de música | |
| Empleador | Instituto de Música Curtis | |
| Estudiantes | Hilary Hahn | |
| Género | Música clásica | |
| Instrumento | Flauta | |
| Sitio web | www.jenniferhigdon.com | |
| Distinciones |
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Jennifer Elaine Higdon (nacida el 30 de diciembre de 1962) es una destacada compositora estadounidense de música clásica contemporánea. Ha sido reconocida con numerosos premios importantes. Entre ellos se encuentran el Premio Pulitzer de Música en 2010 por su Concierto para violín. También ha ganado tres Premios Grammy a la Mejor Composición Clásica Contemporánea. Estos fueron por su Concierto de percusión en 2011, su Concierto para viola en 2018 y su Concierto para arpa en 2020. En 2019, fue elegida miembro de la American Philosophical Society. Además, fue profesora de composición en el Curtis Institute of Music desde 1994 hasta 2021.
Contenido
La vida de Jennifer Higdon
Jennifer Higdon nació en Brooklyn, Nueva York. Sus primeros diez años los pasó en Atlanta, Georgia. Luego, su familia se mudó a Seymour, Tennessee. Su padre, Charles Higdon, era pintor y siempre quiso que sus hijos conocieran diferentes tipos de arte. Los llevaba a exposiciones de arte nuevo y experimental. Esto le dio a Jennifer su primera experiencia con el arte y la ayudó a entender lo que el arte podía ser. Desde pequeña, también le interesaron la fotografía y la escritura.
A pesar de su interés temprano en el arte, Jennifer no tuvo mucho contacto con la música clásica en casa. Su primera educación musical vino de escuchar música rock y folk de los años 60. No fue hasta la escuela secundaria que se unió a la banda de conciertos. Allí, empezó a tocar percusión. Al mismo tiempo, encontró una flauta que su madre había comprado y aprendió a tocarla sola con un libro. Tocaba la flauta en la banda de conciertos y la percusión en la banda de marcha. Sin embargo, escuchó muy poca música clásica antes de ir a la universidad.
Primeros pasos en la música
Jennifer estudió flauta en la Universidad Estatal de Bowling Green. Su profesora, Judith Bentley, la animó a explorar la composición. Al principio de su carrera universitaria, Jennifer tuvo que esforzarse mucho para ponerse al día. Ella misma ha dicho que empezó casi desde cero en teoría musical. No sabía cómo formar un acorde ni qué eran los intervalos. La mayoría de sus compañeros ya sabían mucho más que ella. A pesar de estos desafíos, Jennifer fue una estudiante muy trabajadora y fuerte. No se rindió, incluso cuando algunos profesores la desanimaron.
Mientras estaba en Bowling Green, Jennifer escribió su primera composición. Fue una pieza corta de dos minutos para flauta y piano llamada Night Creatures. Sobre tocar en la orquesta de la universidad, ha dicho que como llegó a la música clásica de una forma diferente a la mayoría, las obras más nuevas le atraían más que las antiguas. Fue en Bowling Green donde conoció a Robert Spano. Él era profesor de dirección y se convirtió en un gran defensor de la música de Higdon en el mundo de las orquestas de Estados Unidos.
Estudios avanzados y enseñanza
Jennifer Higdon obtuvo un Diploma de Artista del Instituto de Música Curtis. Allí estudió con David Loeb y Ned Rorem. También dio clases a la talentosa violinista Hilary Hahn. A pesar de recibir algunas cartas de rechazo para estudios de posgrado, siguió adelante con su dedicación. Finalmente, obtuvo una Maestría en Artes y un Doctorado en Composición de la Universidad de Pensilvania. Su mentor fue el famoso compositor George Crumb.
Desde 1994 hasta 2021, Jennifer Higdon fue profesora de composición en el Instituto de Música Curtis. Ocupó la importante cátedra Milton L. Rock en Estudios de Composición. También ha sido compositora residente en varias orquestas importantes. Entre ellas se encuentran la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, la Orquesta de Filadelfia y la Academia de Música del Oeste.
Actualmente, Jennifer Higdon vive en Filadelfia.
Obras y presentaciones destacadas
Jennifer Higdon ha recibido encargos de las orquestas sinfónicas más importantes. Algunas de ellas son la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos. Directores famosos como Christoph Eschenbach y Marin Alsop han trabajado mucho con su música.
Compuso su primera ópera basada en la novela Cold Mountain de Charles Frazier. El libreto fue escrito por Gene Scheer. Fue encargada por The Santa Fe Opera y la Opera Philadelphia. Se estrenó en Santa Fe en 2015.
Sus obras han sido grabadas en más de cuarenta álbumes. Su pieza más conocida es blue cathedral. Es una obra de un solo movimiento que expresa sentimientos profundos. Se estrenó en el año 2000 y desde entonces ha sido interpretada por más de 400 orquestas.
El estilo musical de Jennifer Higdon
La música de Jennifer Higdon tiene muchas influencias. Su estilo musical se formó a partir de sus inicios, escuchando bandas como The Beatles, The Rolling Stones y Simon & Garfunkel. Por eso, ella describe su proceso de composición como "intuitivo" e "instintivo". Prefiere crear música que tenga sentido para ella, en lugar de seguir reglas estrictas de formas clásicas.
La música popular y folclórica no fueron sus únicas influencias. Las montañas y los grandes espacios abiertos de su hogar en Tennessee también han influido en su estilo. Incluso la ayudaron a conectar con George Crumb, quien la animó a usar la naturaleza como inspiración.
Características de su composición
Muchas de las piezas de Jennifer Higdon se consideran neorrománticas. Esto significa que tienen un sonido moderno, pero con la emoción y la expresividad de la música romántica. En cuanto a la armonía, su música suele usar estructuras tonales. Sin embargo, evita las progresiones de acordes tradicionales. En su lugar, usa intervalos más abiertos. No usar armaduras específicas le permite hacer cambios armónicos repentinos y sorprendentes. A menudo usa quintas perfectas abiertas y quintas paralelas en sus composiciones. También utiliza pasajes de escalas para añadir melodía o armonía.
Su experiencia temprana con la percusión probablemente influyó en su estilo rítmico. Su música a menudo tiene ritmos complejos y detallados, incluso cuando las melodías son suaves. También usa patrones rítmicos repetitivos, llamados ostinati, que dan movimiento a muchas de sus obras, especialmente a las más rápidas. Algunas de sus repeticiones rítmicas y melódicas pueden parecerse a la música minimalista.
En sus obras para voz y coro, Higdon busca imitar los patrones del habla. Aplica esto tanto al tono como al ritmo de sus melodías. Intenta reflejar el estado de ánimo del texto, lo que crea melodías que suenan más románticas. Cuando ha puesto música a textos que no están en inglés, suele usar tanto el texto original como su traducción. Esto ayuda a que la pieza comunique su mensaje de forma más clara.
Estructuralmente, su música refleja su estilo "intuitivo". Sus obras están divididas en secciones, pero tienen un flujo natural. A menudo, las melodías pueden cruzar las líneas de compás, creando cierta ambigüedad. Muchas de sus obras comienzan con pocos instrumentos y van ganando fuerza a medida que avanzan. Esto crea variedad e interés en la pieza. Higdon no compone pensando en una forma específica, sino que deja que la música se desarrolle de forma natural.
Discografía seleccionada
- Cold Mountain (estreno internacional). Miguel Harth-Bedoya, Nathan Gunn, Isabel Leonard, Jay Hunter Morris, Emily Fons, Robert Pomakov, The Santa Fe Opera. PENTATONE PTC 5186583 (2016)
Galería de imágenes
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Jennifer Higdon en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en 2014.
Véase también
En inglés: Jennifer Higdon Facts for Kids
