Janet Sobel para niños

Janet Sobel (1893–1968) fue una artista ucraniana-estadounidense muy importante en el expresionismo abstracto. Su carrera artística comenzó cuando tenía 45 años. A pesar de que su tiempo como artista profesional fue relativamente corto, Sobel fue la primera en usar una técnica de pintura por goteo. Esta técnica influyó directamente en el famoso artista Jackson Pollock.

¿Quién fue Janet Sobel?

Los primeros años de Janet Sobel

Janet Sobel nació como Jennie Olechovsky en 1893 en Ucrania. Su padre, Baruch Olechovsky, falleció cuando ella era joven. En 1908, Janet, su madre Fannie Kinchuk y sus hermanos se mudaron a la isla Ellis en la ciudad de Nueva York.

Cuando tenía 17 años, se casó con Max Sobel. Para 1937, ya era madre de cinco hijos y fue entonces cuando empezó a pintar. Sobel se hizo conocida como una artista que pintaba desde casa, mostrando que la creatividad puede surgir en cualquier lugar. Creó tanto obras abstractas como obras figurativas (con figuras reconocibles).

Su hijo notó el gran talento de Sobel y la ayudó a desarrollar su arte. También compartió el trabajo de Sobel con otros artistas importantes de la época, como Max Ernst, André Breton, John Dewey y Sidney Janis.

La carrera artística de Janet Sobel

¿Cómo se desarrolló la carrera de Sobel?

Janet Sobel era principalmente ama de casa. Clement Greenberg, un crítico de arte muy influyente en su época, escribió sobre el arte moderno. Él reconoció a Sobel como una pionera del Impresionismo Abstracto. Sin embargo, Greenberg a menudo describía el trabajo de Sobel como "primitivo" o el de una "ama de casa", lo que hacía que su arte pareciera menos importante que el de otros.

La obra de Sobel fue vista a menudo solo en relación con el Expresionismo Abstracto o con Jackson Pollock. A pesar de que sus pinturas se exhibieron en galerías de Nueva York durante tres años, no recibió mucho reconocimiento hasta que la carrera de Pollock despegó. Aun así, la coleccionista de arte Peggy Guggenheim sí incluyó el trabajo de Sobel en su famosa galería "The Art of This Century" en 1945.

La influencia de Sobel en Jackson Pollock

Parte del trabajo de Sobel está relacionado con las "pinturas de goteo" de Jackson Pollock. El propio Pollock "admitió que estas imágenes le habían impresionado". Clement Greenberg y Jackson Pollock vieron el trabajo de Sobel en 1946. En su ensayo "Pintura de tipo americano", Greenberg destacó las obras de Sobel como las primeras pinturas "all over" (que cubren toda la superficie del lienzo) que había visto.

Sin embargo, Greenberg atribuyó este estilo a la "naturaleza femenina" de Sobel, en lugar de a su creatividad artística. El arte de Sobel evolucionó de figuras reconocibles a un estilo más abstracto de goteo de pintura.

A pesar de su influencia, cuando se menciona a Sobel en las historias sobre el desarrollo del arte de Pollock, a menudo se la describe como una "ama de casa" o una aficionada. Esto ayudó a mantener la idea de que Pollock fue el único creador de su estilo.

Sobel fue una mezcla de artista popular, surrealista y expresionista abstracta. Pero a los críticos les resultaba más fácil llamarla "primitiva". Esta clasificación le permitió ser aceptada en el mundo del arte, pero también limitó cómo se veía su desarrollo artístico. Ser llamada "primitiva" era parte de un esfuerzo más amplio para crear un estilo de arte estadounidense único, diferente del arte europeo.

¿Qué inspiró el arte de Janet Sobel?

La creencia de Sobel en la importancia de la autoexpresión la llevó a conocer al filósofo John Dewey. Dewey apoyó a Sobel y escribió sobre ella en un catálogo para una exposición en la Galería Puma de Nueva York en 1944. En este catálogo, Dewey dijo que el trabajo de Sobel era "extraordinariamente libre de inventiva, de autoconciencia y simulación". Creía que sus formas y colores venían de un lugar profundo de su mente, lleno de impresiones de la naturaleza, que se convertían en figuras donde el color y la forma se unían perfectamente.

Sobel usaba la música para inspirarse y para que sus sentimientos fluyeran hacia el lienzo. Sus obras a menudo muestran una tendencia a llenar cada espacio vacío, un estilo conocido como horror vacui. A menudo representaba sus sentimientos a través de experiencias pasadas. Sus pinturas de soldados con cañones y ejércitos, así como de familias tradicionales, reflejan las experiencias de su infancia. A través de su juventud, Sobel encontró en el arte un lugar seguro para su imaginación y sus emociones.

Obras destacadas de Janet Sobel

Las primeras obras de Sobel muestran un talento para las figuras simples, que recuerdan a las primeras obras de Chagall y anuncian las de Dubuffet. Los muchos motivos florales en sus pinturas recuerdan el arte campesino ucraniano.

Además, Sobel exploraba diferentes materiales en sus obras, como la arena. Si sus pinturas de goteo no eran lo suficientemente intensas, las delineaba con tinta para darles más fuerza.

Ayudar a inventar el Expresionismo Abstracto no fue el final de su creatividad. Su objetivo principal era lograr una gran intensidad visual, algo que conseguía con mucha frecuencia.

Una de sus obras más notables es La Vía Láctea, creada en 1945, que actualmente se exhibe en el Museo de Arte Moderno.

Galería de imágenes

Véase también

En inglés: Janet Sobel Facts for Kids