George Gershwin para niños
Datos para niños George Gershwin |
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 George Gershwin retratado por Carl van Vechten en marzo de 1937.
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Jacob Gershwine | |
| Nacimiento | 26 de septiembre de 1898 Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos |
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| Fallecimiento | 11 de julio de 1937 Beverly Hills, California, Estados Unidos |
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| Causa de muerte | Tumor cerebral | |
| Sepultura | Westchester Hills Cemetery | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Familia | ||
| Padres | Morris Gershwine Rose Bruskina |
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| Educación | ||
| Alumno de | ||
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor y pianista | |
| Años activo | 1914-1937 | |
| Seudónimo | Gershwin | |
| Géneros | Ópera, jazz y música clásica | |
| Instrumento | Piano | |
| Discográfica | Victor Talking Machine Company | |
| Obras notables |
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| Afiliaciones | American Society of Composers, Authors and Publishers | |
| Sitio web | gershwin.com | |
| Distinciones |
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| Firma | ||
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George Gershwin (nacido como Jacob Gershovitz; Brooklyn, 26 de septiembre de 1898-Beverly Hills, 11 de julio de 1937) fue un talentoso músico, compositor y pianista estadounidense. Su música es especial porque logró combinar de forma única la música clásica con el jazz.
Entre sus obras más famosas se encuentran piezas para orquesta como Rhapsody in Blue (1924) y Un americano en París (1928). También compuso canciones muy conocidas como Swanee (1919) y Fascinating Rhythm (1924), además de éxitos de jazz como Embraceable You (1928) y I Got Rhythm (1930). Su ópera Porgy and Bess (1935) es muy importante y contiene la famosa canción Summertime (canción de George Gershwin).
Gershwin aprendió piano con Charles Hambitzer y composición con otros maestros. Empezó su carrera mostrando canciones en editoriales de música. Pronto empezó a crear obras para Broadway junto a su hermano Ira Gershwin y Buddy DeSylva. Aunque quiso estudiar con grandes compositores en París, ellos le aconsejaron no cambiar su estilo único, influenciado por el jazz. Después de componer Un americano en París, regresó a Nueva York y escribió Porgy and Bess. Esta ópera, aunque al principio no tuvo mucho éxito, se convirtió en una de las más importantes de Estados Unidos en el siglo XX.
George Gershwin se mudó a Hollywood y compuso música para muchas películas. Falleció en 1937 debido a un tumor cerebral.
Contenido
¿Cómo empezó George Gershwin en la música?
George nació en una familia de inmigrantes de origen judío. Desde muy pequeño mostró un gran talento para la música. Aprendió a tocar el piano por sí mismo. Al ver su entusiasmo, su padre decidió que tomara clases con un profesor, Charles Hambitzer. Él le enseñó sobre la música de compositores famosos como Franz Liszt, Frédéric Chopin y Claude Debussy. El gran sueño de George era ser un compositor reconocido en las salas de concierto.
¿Cuáles fueron sus primeros éxitos musicales?
En 1914, George dejó sus estudios para trabajar en una editorial de música. Allí, tocaba el piano para mostrar al público las canciones de moda. Pronto, empezó a componer sus propias canciones. Algunas de ellas se hicieron populares y le dieron la oportunidad de escribir su primer musical para Broadway, La, la, Lucille.
Este éxito marcó el verdadero inicio de su carrera como compositor. Siempre trabajó junto a su hermano Ira Gershwin, quien escribía las letras de las canciones. Le siguieron otros musicales exitosos como Lady, Be Good!, Oh Kay!, Funny Face, Girl Crazy y Of Thee I Sing. Estas obras lo hicieron muy famoso.
A partir de la década de 1920, George también comenzó a componer obras para conciertos. Un día muy importante fue el 12 de febrero de 1924, cuando estrenó en el Aeolian Hall de Nueva York su famosa Rhapsody in Blue. Esta obra causó algo de debate al principio, pero rápidamente se convirtió en una pieza muy querida por solistas y orquestas. A pesar de su éxito, Gershwin sabía que necesitaba aprender más. Por eso, siguió estudiando música para mejorar su estilo. En 1925, compuso su Concierto para piano en fa.
La combinación de estilos: Jazz y Clásica
Desde principios de los años 20, Gershwin trabajó mucho con el letrista Buddy DeSylva. Juntos crearon una ópera de jazz experimental llamada Blue Monday. Esta obra se considera un adelanto de su gran ópera Porgy and Bess, que se presentó en 1935. En 1924, George e Ira Gershwin colaboraron en el musical Lady, Be Good!, que incluía canciones que se volvieron muy populares como Fascinating Rhythm y Oh, Lady Be Good!. Después vinieron ¡Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927) y Strike Up the Band (1927 y 1930).
En 1924, Gershwin compuso su primera obra importante, Rhapsody in Blue, para orquesta y piano. Fue estrenada por la banda de Paul Whiteman en Nueva York. Esta obra se volvió su pieza más popular y mostró el estilo único de Gershwin. Él era un genio combinando estilos musicales muy diferentes, como el jazz y la música clásica, de una manera innovadora.
George Gershwin, a pesar de tener pocos estudios formales, quería aprender más sobre composición. Se dice que intentó estudiar con grandes maestros como Ígor Stravinski y Maurice Ravel. Ravel se negó a darle clases, diciéndole: "Usted perdería su gran espontaneidad melódica para componer en un mal estilo raveliano. ¿Para qué quiere ser un Ravel de segunda, cuando puede ser un Gershwin de primera?". Esto demuestra lo mucho que valoraban su estilo original.
Mientras estaba en París, escribió la pieza sinfónica Un americano en París. Esta obra recibió diferentes opiniones cuando se estrenó en el Carnegie Hall el 13 de diciembre de 1928. Sin embargo, rápidamente se hizo muy conocida en Europa y Estados Unidos. Poco después, George decidió regresar a América.
¿Cuál fue la obra cumbre de su carrera?
El punto más alto de su carrera como compositor llegó en 1935 con la ópera Porgy and Bess. Esta obra describe de forma muy real la vida de una comunidad afroamericana en el sur de Estados Unidos. En ella, Gershwin mezcló las dos tradiciones musicales que conocía: la estadounidense (con el jazz y los espirituales) y la sinfónica europea. Destaca el famoso aria Summertime, que se convirtió en un clásico del jazz. A pesar de algunas dificultades al principio, Porgy and Bess se hizo famosa en todo el mundo y hoy es considerada la ópera estadounidense más importante.
Lamentablemente, Gershwin no pudo disfrutar mucho tiempo de su éxito. Un tumor cerebral interrumpió su vida demasiado pronto, a los 38 años. Su fallecimiento fue una gran pérdida para la música estadounidense.
¿Cómo influyó George Gershwin en la música?
Gershwin fue influenciado por compositores franceses de principios del siglo XX. A su vez, Maurice Ravel quedó impresionado con el talento de Gershwin. Ravel comentó: "Personalmente, encuentro el jazz muy interesante: los ritmos, la forma de tratar las melodías, las melodías en sí. He oído hablar de las obras de George Gershwin y me parecen intrigantes". La forma en que Gershwin organizaba los instrumentos en sus obras sinfónicas a menudo se parece a la de Ravel.
El propio Concierto en fa de Gershwin fue comparado con la obra de Claude Debussy, otro compositor francés. Esto no le impidió seguir explorando estilos franceses. El título de Un americano en París refleja su propio viaje como compositor.
Gershwin también se interesó por la música de compositores como Alban Berg, Dmitri Shostakovich, Igor Stravinsky y Arnold Schoenberg. Incluso pidió clases de composición a Schoenberg, quien se negó diciendo: "Yo solo te convertiría en un mal Schoenberg, y tú ya eres un buen Gershwin".
Lo que hacía diferente a Gershwin era su habilidad para tomar diferentes formas musicales y convertirlas en su propio estilo. Llevó el jazz a un público más amplio al combinar sus ritmos y sonidos con las canciones populares de su época. George Gershwin creía que "la verdadera música debe reflejar el pensamiento y las aspiraciones de la gente y de la época. Mi gente son los estadounidenses. Mi tiempo es hoy".
En 2007, la Biblioteca del Congreso nombró su Premio Gershwin de Canción Popular en honor a George e Ira Gershwin. Este premio se entrega cada año a un compositor o artista cuyas contribuciones a lo largo de su vida demuestran la excelencia asociada con los hermanos Gershwin. El 1 de marzo de 2007, el primer Premio Gershwin fue entregado a Paul Simon.
Obras importantes de música clásica
- Rhapsody in Blue (poema sinfónico)
- An American in Paris (poema sinfónico)
- Obertura cubana (poema sinfónico)
- Concierto en Fa (concierto para piano)
- Porgy and Bess (ópera)
Grabaciones de su música
Hay muchísimas grabaciones de las obras de George Gershwin. Las versiones de Rhapsody in Blue o An American in Paris son incontables. Sin embargo, muchas de sus comedias musicales no se habían grabado o solo existían como bandas sonoras de películas.
En los años 90, un proyecto llamado Leonore Gershwin-Library of Congress Recording and Publishing Project ayudó a recopilar y restaurar muchas de sus partituras. Gracias a esto, se pudieron grabar y publicar algunas de las comedias musicales más famosas que George creó con su hermano Ira.
También existen grabaciones de George Gershwin tocando el piano, que se han recopilado en álbumes como Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls volumen 1 y Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls volumen 2.
Premios y reconocimientos
| Año | Categoría | Canción | Película | Resultado |
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| 1938 | Mejor canción original | «They Can't Take That Away From Me» | Shall We Dance | Nominado |
Véase también
En inglés: George Gershwin Facts for Kids
- Ira Gershwin
- Porgy and Bess
- Strike up the band
