George Segal (artista) para niños
Datos para niños George Segal |
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 George Segal en 1979
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| Información personal | ||
| Nacimiento | 26 de noviembre de 1924 Nueva York (Nueva York, Estados Unidos) |
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| Fallecimiento | 9 de junio de 2000 Nuevo Brunswick (Estados Unidos) |
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| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Escultor, agricultor, ilustrador, fotógrafo, artista gráfico, pintor y artista visual | |
| Área | Pintura y escultura | |
| Años activo | 1953-2000 | |
| Movimiento | Arte pop | |
| Género | Arte figurativo | |
| Obras notables | Monumento a la Liberación Gay | |
| Miembro de | ||
| Distinciones |
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George Segal (26 de noviembre de 1924 - 9 de junio de 2000) fue un talentoso pintor y escultor de Estados Unidos. Se le conoce por su relación con el movimiento artístico llamado Arte Pop. En 1999, recibió la Medalla Nacional de las Artes, un importante reconocimiento en su país.
Contenido
¿Quién fue George Segal?
George Segal nació en Nueva York. Sus padres eran inmigrantes de Europa Oriental. Ellos tenían una carnicería en el Bronx. Más tarde, se mudaron a una granja de pollos en Nueva Jersey, donde George creció.
Educación y vida familiar
George asistió a varias escuelas importantes. Estudió en la Escuela secundaria Stuyvesant, el Instituto Pratt, la Cooper Union y la Universidad de Nueva York. Se graduó en 1949 con un título en Magisterio.
En 1946, George se casó con Helen Steinberg. Tuvieron dos hijos. Compraron otra granja de pollos en South Brunswick, Nueva Jersey. Allí vivió George el resto de su vida.
Su conexión con el arte y la comunidad
Mientras George trabajaba en la granja, organizaba reuniones anuales. Invitaba a sus amigos artistas de Nueva York. Su granja estaba cerca de la Universidad Rutgers. Esto le permitió hacerse amigo de profesores de arte de esa universidad.
George Segal presentó a algunos profesores de Rutgers al músico y artista John Cage. También participó en las clases de composición experimental de Cage. Un artista llamado Allan Kaprow creó el término "happening". Este término se usó para describir las presentaciones artísticas que se hacían en la granja de Segal en 1957.
La esposa de George, Helen Segal, se encargó de mantener viva su memoria y su trabajo. Lo hizo a través de la Fundación George y Helen Segal hasta su fallecimiento en 2014. La Fundación sigue con esta importante labor hoy en día.
¿Cómo eran las obras de George Segal?
Aunque George Segal empezó pintando, sus obras más famosas son sus esculturas. Creaba figuras de escayola (un tipo de yeso) de tamaño real. Estas figuras a menudo se colocaban en escenarios que él mismo construía.
El proceso creativo de sus esculturas
Segal usaba una técnica especial para sus esculturas. En lugar de los métodos tradicionales, él fue pionero en usar vendajes de escayola. Estos son como las vendas que se usan para hacer yesos en los huesos rotos.
El proceso era así:
- Primero, envolvía a una persona (su modelo) con estas vendas por partes.
- Luego, retiraba los trozos de yeso ya duros.
- Después, volvía a unir esos trozos con más yeso. Así formaba una figura hueca.
Estas figuras huecas no eran moldes. La propia "cáscara" de yeso se convertía en la escultura final. Se podía ver la textura áspera de las vendas en la superficie. Al principio, Segal dejaba las esculturas completamente blancas. Años después, empezó a pintarlas, a menudo con colores brillantes y uniformes. Más tarde, incluso fundía estas figuras en bronce. A veces les ponía un acabado blanco para que parecieran las originales de yeso.
El estilo de sus figuras
Las figuras de Segal tienen muy poco color y pocos detalles. Esto les da un aspecto un poco fantasmal y pensativo. En sus obras más grandes, colocaba una o más de estas figuras en lugares comunes de la ciudad. Por ejemplo, en la esquina de una calle, dentro de un autobús o en una cafetería. A diferencia de las figuras, los escenarios se construían con objetos que encontraba.
Obras destacadas de George Segal
- El Camión (1966)
- La Cartelera (1966) - parte de la colección de arte del Empire State Plaza, Albany, NY.
- La Lavandería (1966-67)
- La Fiesta de Disfraces (1965-72) – se encuentra en el Museo Solomon R. Guggenheim.
- Aparcamiento en Garaje (1968) - instalado en la Biblioteca Paul Robeson en la Universidad de Rutgers-Camden.
- Puesto de perritos calientes (1978) - instalado en el Museo de Arte Moderno de San Francisco.
- Abraham e Isaac (1978-79) – una obra encargada en recuerdo de un evento histórico en la Universidad Estatal de Kent en la década de 1970. Está en el Jardín de Esculturas Modernas de la Universidad de Princeton.
- Los Viajeros (1982) – instalado en la Terminal de Autobuses de la Autoridad Portuaria de Nueva York.
- Pareja de japoneses contra una Pared de Ladrillo (1982) – en el Museo de Arte de Honolulu
- Memorial del holocausto en el Palacio de la Legión de Honor de California (1984) en San Francisco.
- Chance Meeting (1991) – instalado en el campus de la Universidad de Hawái en Manoa.
- El Cruce (1992) – instalado en el paseo College Avenue de la Universidad Estatal de Montclair.
Reconocimientos y legado
En la primavera de 2006, se inauguró la Galería George Segal en la Universidad Estatal de Montclair. Sus escritos y documentos se guardan en la Biblioteca de la Universidad de Princeton.
Premios importantes
- (1992) Recibió el Premio a toda su trayectoria en la escultura contemporánea. Este premio lo otorgó el Centro de Escultura Internacional en Hamilton, Nueva Jersey, Estados Unidos.
Documentales sobre su vida
- George Segal (1979). Un documental dirigido por Michael Blackwood. En él, Segal explica cómo creó su escultura de bronce Abraham e Isaac.
- George Segal: American Still Life (2001). Un documental para televisión dirigido por Amber Edwards. Trata sobre la vida y el trabajo de George Segal.
Galería de imágenes
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Obra de Segal en Ámsterdam (1964)
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Texto de acompañamiento para Memorial del Holocausto en el Palacio de la Legión de Honor de California, San Francisco, 1984.
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