Jan Fabre para niños

Datos para niños Jan Fabre
Información personal
Nacimiento	14 de diciembre de 1958 Amberes (Bélgica)
Nacionalidad	Belga
Lengua materna	Neerlandés
Educación
Educado en	Real Academia de Bellas Artes de Amberes
Información profesional
Ocupación	Pintor, escultor, coreógrafo, escenógrafo, director de teatro, actor, diseñador de vestuario, diseñador de iluminación, creador, escritor, artista, fotógrafo, artista visual, diseñador, compositor, artista conceptual, artista de performance, artista de instalaciones, dibujante, dramaturgo, realizador y videoartista
Área	Drama, teatro, performance artwork y artes visuales
Miembro de	Real Academia Flamenca de Ciencias y Artes de Bélgica
Sitio web	janfabre.be
Distinciones	Eugène Baie Award Gran Oficial de la Orden de la Corona

Jan Fabre (Amberes, Bélgica 14 de diciembre de 1958) es un artista multidisciplinario, dramaturgo, director de escena, coreógrafo y diseñador. Estudió en el Instituto Municipal de Artes Decorativas de Amberes y en la Real Academia de Bellas Artes. En abril de 2022, Fabre fue condenado por el Tribunal Penal de Amberes a 18 meses de prisión.

Entre 1976 y 1980 escribió sus primeros textos para el teatro e hizo sus primeras actuaciones unipersonales. Durante sus «actuaciones de dinero», quemó dinero y escribió la palabra «dinero» con las cenizas. En 1977 cambió el nombre de la calle en la que vivía por el de «Calle Jan Fabre» e instaló una placa conmemorativa en la casa de sus padres donde se podía leer «Aquí vive y trabaja Jan Fabre», como una analogía de la placa conmemorativa de la casa de Vincent van Gogh en la misma calle. En 1978 hizo dibujos con su propia sangre durante la actuación en solitario Mi cuerpo, mi sangre, mi paisaje. En 1980 hizo la «Bic-Art Room», como una oposición al «Big Art»; se encerró durante tres días y tres noches en un cubo blanco lleno de objetos, dibujando con bolígrafos Bic azules. En 1986 fundó Troubleyn/Jan Fabre, una compañía de teatro con extensa proyección internacional, con la que llevó performances a diversas partes del mundo, como la presentación de Macht Der Thaterlijke Dwaasheden (El poder de la locura teatral) en el Festival Internacional de Buenos Aires de 2013, y en el teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque en la ciudad de Guanajuato, durante el 42° Festival Internacional Cervantino en 2014.

Pertenece, desde 1998, a la Real Academia Flamenca de Ciencias y Artes de Bélgica y es comandante de la Orden de Leopoldo II.

Inicios en el arte

Según su relato, su acercamiento al arte sucedió siendo un niño de diez años. Su padre lo llevaba a observar obras de Rubens o al zoológico y hacía que Fabré dibujara lo que observaba.

Desde joven mostró interés por los insectos, presentes en muchas de sus obras. El cuerpo humano y sus fluidos son elementos centrales en el lenguaje artístico y la construcción simbólica de Fabre.

Creaciones

La obra de Jan Fabre se caracteriza por desdibujar los límites de las disciplinas artísticas, integrando en sus creaciones varias formas expresivas.

Teatro

Las creaciones escénicas de los últimos años, —con el nombre que el propio autor les ha impuesto—, fueron:

Exposiciones

Jan Fabre comenzó a exponer sus obras en muestras individuales o colectivas hace más de tres décadas. Algunas de sus primeras muestras en su ciudad natal, en 1979 y 1980 fueron:

• Wetskamer, Gallery Workshop 77
• Bic Dweilen en Wetspotten, Jordaenshuis
• Mond-Oog-Oor Arts (Will Doctor Fabre cure you?), Gallery Workshop 77
• American Works and Window Performance, Galería Blanco

Entre sus últimas muestras se destacan:

• Gisants ..., Galerie Daniel Templon - Paris, Francia (2013)
• Parcours d'Art, Mario Mauroner Contemporary Art - Salzburg, Austria (2015)
• Andante Giocoso - From Aires to Zakharov, Mario Mauroner Contemporary Art - Vienna, Austria (2015)
• Decoding Scripture & Picture, Mario Mauroner Contemporary Art - Salzburg, Austria (2016)

Estilo en el teatro

En lo referente a su compañía de teatro, expresa que solo acepta a personas que tengan fuertes personalidades. La regla de oro de su compañía es que nadie hace nada que no le guste. Fabre exige que sus performers sean críticos con él y entre ellos mismos, para él también poder ser crítico con ellos. Fabre compara a sus performers con salmones, ya que siente que, durante el proceso, nadan contra la corriente y se vuelven más fuertes. También siente que el público que va a ver sus obras son personas que eligen un tiempo y una forma de catarsis específica. Fabre, en su teatro, siempre busca impulsos físicos tanto dentro como fuera de sus performers y los anima a que sigan dichos impulsos para que trabajen con verdaderas sensaciones físicas.

Fabre, al igual que Stanislavski, Meyerhold o Grotowski, también tiene una serie de ejercicios que utiliza para preparar a sus performers (actores y bailarines) para sus presentaciones. Estos ejercicios se han convertido en guías para sus enseñanzas y ayudan a los performers a encontrar esa expresión específica en su trabajo. Los ejercicios se basan en refinar y optimizar la búsqueda de potencial en el teatro físico. El núcleo de estas enseñanzas es «la exploración de la imaginación evocativa del cuerpo como un algo completo». Tiene ejercicios con nombres como «el viejo», «el tigre», «el insecto» o «papel de arroz/fuego». Lo que busca con esto no es la imitación o el aspecto psicológico, sino la exploración del potencial físico de un cuerpo en transformación. Fabre le da gran importancia a la respiración, el uso de energía y la articulación de la cabeza, torso y extremidades.

Véase también

En inglés: Jan Fabre Facts for Kids