Historia de la animación rusa para niños

La historia de la animación rusa se refiere a las películas, cortos y series animadas creadas en Rusia. Gran parte de estas producciones se hicieron durante la época de la Unión Soviética (1922-1991), por lo que también se le conoce como la historia de la animación soviética. Es un campo muy interesante para explorar en el mundo del cine.

Los inicios de la animación rusa

Escena de La venganza del camarógrafo (1911) de Ladislas Starevich

El primer animador en Rusia fue Aleksandr Shiriáyev. Él era un bailarín muy importante del Ballet Imperial Ruso y también coreógrafo. Entre 1906 y 1909, creó varias películas de ballet usando marionetas. Sus trabajos iniciales solo los vieron unas pocas personas y su nombre fue olvidado hasta que se redescubrió en 1995.

La segunda persona en Rusia que hizo películas animadas de forma autodidacta fue el director de origen polaco Vladislav Starévich. Como biólogo, Starévich empezó a animar insectos disecados para fines educativos. Pronto se dio cuenta de las grandes posibilidades que ofrecía la animación en volumen (también conocida como stop motion).

Starévich comenzó a dirigir películas en la década de 1910. Hizo comedias sobre la vida de las cucarachas. Su trabajo fue tan innovador que el Zar lo premió. El 26 de marzo de 1912, Starévich estrenó La bella Lukanida. Esta es considerada la primera película de stop motion con una historia en la historia de la animación. Aunque a veces se menciona La Navidad de los insectos (1913) como la primera, porque tuvo música en vivo y escenas con personas reales. En cualquier caso, la primera película de Starévich con la técnica de fotograma a fotograma fue Lucanus Cervus (1911). Este fue un cortometraje documental sin historia sobre escarabajos ciervos volantes.

Después de que Starévich emigrara tras la Revolución de Octubre, la animación en Rusia se detuvo por varios años. A mediados y finales de la década de 1920, las autoridades soviéticas decidieron financiar estudios experimentales. Estos estudios solían ser parte de estudios de cine más grandes. Al principio, se usaban para crear cortos animados con fines de difusión de ideas. Un ejemplo de corto animado con mensajes políticos es China en llamas (1925), de Zenon Komisarenko, Yuri Merkulov y Nikolái Jodatáyev.

Estos primeros creadores pudieron experimentar con sus equipos y con sus estilos. Animadores como Iván Ivanov-Vano, Mijaíl Tsejanovski o Nikolái Jodatáyev hicieron sus primeras películas de una manera nueva y llamativa. Su estilo era muy diferente al de los animadores de otros países. Ivanov-Vano recordó en sus memorias que esto se debía al ambiente de vanguardia artística que los rodeaba. También influyó que podían experimentar en pequeños grupos. Películas importantes de esta época incluyen En la pista de patinaje (1927) de Ivanov-Vano, Mensaje (1929) de Tsejanovski y El organillo (1934) de Jodatáyev.

Otra figura importante de ese tiempo fue Aleksandr Ptushko. Él era arquitecto, pero también había trabajado en ingeniería mecánica. Inventó una máquina de sumar que se usó en la Unión Soviética hasta 1970. Cuando se unió a la unidad de animación de marionetas de Mosfilm, encontró el lugar perfecto para sus ideas mecánicas y artísticas. Se hizo famoso internacionalmente con la primera película animada de larga duración de la Unión Soviética, El Nuevo Gulliver (1935). Esta película combinaba animación de marionetas con actores reales. Era una versión de la novela de Jonathan Swift con un mensaje claro. A pesar de ello, se considera una obra maestra de la animación. Tenía escenas con cientos de personajes, marionetas muy expresivas y un movimiento de cámara innovador. Ptushko se convirtió en el primer director del recién fundado estudio Soyuzdetmultfilm. Sin embargo, poco después lo dejó para dedicarse al cine con actores reales. Aun así, en sus películas con actores, mostró su gusto por los efectos especiales de stop motion, como en Iliá Muromets (1956).

El Realismo Socialista en la animación

En 1934, Walt Disney envió una película con algunos cortos de Mickey Mouse al Festival de Cine de Moscú. Fyodor Khitruk, que entonces era solo animador, recordó sus impresiones en una entrevista. Se sintió muy impresionado por la fluidez de las imágenes y emocionado por las nuevas posibilidades que la animación de Disney ofrecía.

Los altos funcionarios también quedaron impresionados. En 1935, se creó el estudio Soyuzdetmultfilm a partir de pequeñas unidades de animación de otros estudios. El objetivo era crear animación al estilo Disney, usando solo la técnica de cel (dibujos sobre láminas transparentes).

Desde 1932, cuando un congreso de escritores soviéticos había establecido la necesidad del realismo socialista, la influencia de los estilos artísticos modernos en la animación había disminuido. Ahora, los experimentos artísticos quedaron fuera de la agenda. Durante más de veinte años, Soyuzmultfilm (nombre del estudio desde 1936) trabajó de manera muy organizada, usando la técnica de cel y la división del trabajo. Se convirtió en el estudio de animación más importante de la Unión Soviética. Produjo un número creciente de cortos y películas animadas para niños y con fines educativos. Sin embargo, el espíritu experimental de los primeros años se perdió.

Un ejemplo de cómo cambiaron los artistas fue Mijaíl Tsejanovski. Este artista de Leningrado era conocido por sus ilustraciones de libros y gráficos. Encontró en la animación un medio ideal para desarrollar su visión artística. Se hizo famoso internacionalmente por su película Post, de 1929, que ganó premios en festivales. Con la llegada del realismo socialista, tuvo que dejar su estilo innovador. Tuvo que usar una técnica conocida como "Éclair" en Rusia (o rotoscopia en otros lugares). Esta técnica consistía en filmar a actores reales y luego proyectar la película fotograma a fotograma para que los animadores copiaran los movimientos. Las diferencias en sus decisiones visuales son claras y muestran el cambio que sufrió no solo Mijaíl Tsejanovski, sino toda la animación soviética en ese tiempo.

Muchos artistas no soportaron estos cambios y dejaron la industria para dedicarse a la pintura o la ilustración de libros. Un ejemplo es el talentoso trío de Yuriy Merkulov, Zenon Kommissarenko y Nikolay Khodataev. Después de terminar su última película, The Barrel Organ (1934), dejaron de trabajar en animación. Durante dos décadas, el estudio se limitó a adaptar cuentos populares y mitos. Una excepción fueron los cortos de difusión de ideas durante la guerra (1941-1943), pero su humor no era intencional. Sin embargo, directores como las hermanas Zinaida y Valentina Brumberg, con películas como Fedya Zaitsev (1948), Ivan Ivanov-Vano con Moydodyr (1954) o Lev Atamanov con La Reina de las Nieves (1957, basada en el cuento de Hans Christian Andersen) lograron crear obras maestras en su género. Estas películas han ganado premios en festivales de todo el mundo y tienen un lugar importante en la historia de la animación.

De Jruschov a la Perestroika

Cuando Nikita Jruschov en 1956 anunció el fin de ciertas políticas, comenzó un proceso de renovación en el país. Aunque los animadores tardaron un tiempo en liberarse de las viejas tradiciones, a partir de la década de 1960, las películas animadas adquirieron nuevas cualidades. El punto de partida fue la película de Fyodor Khitruk Historia de un Crimen (1962). No solo cambió el estilo de animación a uno similar al de United Productions of America, sino que, por primera vez desde los años de vanguardia, pudo abordar una historia actual.

Sello soviético de 1988 que muestra a Winnie-The-Pooh y al Cerdito.

El enfoque innovador de Jitruk abrió el camino para muchos jóvenes directores de animación. En los años siguientes, ellos desarrollaron sus propios estilos. Uno de los más enfocados en temas sociales fue Andréi Jrzhanovski. Su película surrealista La armónica de cristal (1968) fue muy censurada, pero aun así se hizo a un lado. Anatoli Petrov es conocido por fundar la revista de cine Vesyolaya Karusel (El feliz carrusel, desde 1969). Esta revista dio la oportunidad a muchos jóvenes directores de hacer sus primeras películas. Entre ellos estaban Leonid Nosyrev, Valery Ugarov, Eduard Nazarov, Ivan Ufimcev y otros.

Sello postal de Nu, pogodi! (1969–2006)

La década de 1970 vio el nacimiento de la serie animada más popular de la Unión Soviética, Nu, pogodí! (¡Sólo espera!), dirigida por Vyacheslav Kotyonochkin. Estas historias, aparentemente simples, sobre un lobo persiguiendo a una liebre en mundos animados de estilo soviético, deben gran parte de su popularidad a los mensajes ocultos en sus partes.

Durante el período anterior, la animación de títeres había casi desaparecido. Solo en 1953 se volvió a fundar una división de títeres en Soyuzmultfilm. Su primer director fue Boris Degtyarev. Bajo su dirección, los jóvenes animadores intentaron recuperar los conocimientos que se habían perdido desde los tiempos de Aleksandr Ptushko. Entre los artistas más destacados estaban Vadim Kurchevskiy y Nikolay Serebryakov. Ellos trabajaron juntos en sus primeras películas, como La nube en el amor (1963). Incluso cuando decidieron trabajar por separado, su estilo se caracterizó por una búsqueda artística amplia. Esto se ve claramente en No en el sombrero está ahí Felicidad (1968, de Serebrjakov) y especialmente en la obra maestra de Kurchevskiy, El Maestro de Clamecy (1972).

Una generación después, Stanislav Sokolov comenzó a hacer películas que llevaron el arte de la animación de marionetas a un nuevo nivel. Su enfoque, con estructuras de animación complejas y muchos efectos especiales, se puede ver en The Underground Big Ball (1987) o Blanco y Negro Film (1985), que ganó un premio en Zagreb.

Anatoly Petrov, el fundador de El feliz carrusel (1969), mostró un realismo extremo en sus películas posteriores. La más notable fue la de ciencia ficción Polígono (1977).

Su colega Gennady Sokolsky intentó usar personajes atractivos en sus películas, junto con música ambiental: Serebryanoe kopytce (1977), myshonok Pik (1978), Las aventuras de Scamper el pingüino (1986-1987).

Romano Kachanov realizó muchas películas para niños. Empezó con animación de marionetas (Varezhka, 1967, y la serie de Cheburashka). Más tarde, hizo animación tradicional en la famosa película El misterio del tercer planeta (1981), basada en los libros de Alice: La muchacha de la Tierra, del escritor Kir Bulychov. Sverdlovsk Film Studio introdujo la animación de pintura sobre vidrio, con un nuevo nivel de calidad (Dobro pozhalovat, 1986).

Sello soviético de 1988 con los personajes de "Erizo en la niebla".

Uno de los animadores rusos más famosos es Yuriy Norshteyn. Sus películas Erizo en la niebla (1975) y Cuento de cuentos (1979) muestran un gran dominio técnico y una belleza mágica. Cuento de cuentos fue elegida la mejor película de animación de todos los tiempos en el Festival Olímpico de las Artes de Los Ángeles en 1984, y de nuevo en 2002.

Desde el inicio de la Perestroika, Norshteyn no ha podido terminar su última película, El capote.

Otros directores pudieron adaptarse mejor a los cambios de esa época. Incluso los comentaron en sus películas. Caperucita Roja et le Wolf (1991) de Garri Bardin, no solo incluía un idioma extranjero en el título, sino que también estaba llena de referencias al próximo fin de una era. Aleksandr Tatarski incluso logró fundar su propio estudio (Piloto) en 1988. Allí produjo películas inspiradas en la Escuela de Zagreb. Yuri Norshteyn y otros tres animadores importantes (Fiódor Jitruk, Andréi Jrzhanovski y Eduard Nazarov) fundaron una escuela y un estudio en 1993, llamado SHAR Studio, que existe hasta hoy.

A finales de los días del estudio Ekran (luego Multtelefilm), Gennady Tishchenko introdujo elementos del estilo anime en la animación rusa (Los vampiros de Geona, 1991; AMBA, 1994-1995).

La animación rusa hoy

Después del fin de la Unión Soviética, la situación para los animadores rusos cambió mucho. Por un lado, el apoyo del gobierno disminuyó bastante. Por otro lado, el número de estudios que competían por ese dinero aumentó. La mayoría de los estudios durante la década de 1990 se mantuvieron haciendo animación para publicidad y trabajos por encargo para grandes estudios de otros países. Sin embargo, hubo algunas coproducciones internacionales muy exitosas. Por ejemplo, El viejo y el mar (1999), de Aleksandr Petrov (basada en la novela de Ernest Hemingway), ganó un Oscar. También Cuento de invierno (1999), de Stanislav Sokolov (basada en la obra de William Shakespeare), que le valió al director un premio Emmy.

Soyuzmultfilm, el antiguo estudio gigante de animación de Rusia, tuvo problemas con administradores que vendieron los derechos de todas las películas sin informar a los dueños o empleados. Georgiy Borodin escribió que el trabajo artístico en el estudio se volvió muy difícil. A pesar de las dificultades, Natalia Lukinyj ha calculado que las películas animadas rusas ganaron casi el doble de premios internacionales en la década de 1990 que las películas de acción real de Rusia.

A medida que la situación económica de Rusia se hizo más estable, también lo hizo el mercado de la animación. En los últimos años, han surgido varias películas animadas de larga duración de estudios rusos. Por ejemplo, Little Longnose (2003) de Melnitsa Animation Studio, y El príncipe Vladimir (2006) de Solnechny Dom estudio. Esta última, basada en la historia temprana de la Rus', fue la película animada rusa más taquillera hasta la fecha. Aunque la comunidad de animación rusa aún no ha alcanzado el esplendor que tenía antes del fin de la Unión Soviética, se está recuperando. Cada vez es más claro que la industria de la animación rusa revivida será muy diferente de lo que era a finales de los años 80. Según Andrei Dobrunov, jefe de Solnechny Dom, varios estudios rusos están trabajando actualmente en una decena de películas animadas de larga duración.

Osobennyj, estrenada el 31 de julio de 2006, fue la primera película animada por computadora de Rusia. Alrededor de 8 películas están ahora en producción en varios estudios. Al mismo tiempo, Soyuzmultfilm se ha asociado con Mikhail Shemyakin y está trabajando en Gofmaniada, una película de animación de marionetas que se está haciendo completamente sin computadoras. En 2007, se lanzó el Proyecto Morevna, con el objetivo de crear una versión de ciencia ficción del cuento popular de María Morevna como un anime. Para ello, se usa el software libre Synfig y se publica bajo una licencia Creative Commons.

A partir de 2009, la animación entró en una nueva etapa difícil. El gobierno pospuso indefinidamente la financiación de todos los proyectos. Para el presupuesto de 2010, los fondos para animación se redujeron a la mitad. La comunidad de animadores reaccionó pidiendo ayuda al Presidente y al público. En 2010, muchos de los grandes estudios, incluyendo Piloto, cerraron o estuvieron a punto de cerrar. La mayoría de los estudios dependían del apoyo del gobierno. El gobierno no cumplió con sus obligaciones de pagar por las películas que había encargado y que los estudios ya habían producido. Además, se ha acusado a una compañía de entretenimiento de usar prácticas para limitar la competencia interna de Rusia en los canales de televisión.

Véase también

• Historia de la animación por computadora
• Historia de la animación en Reino Unido