Colección de cerámica griega del Museo Arqueológico Nacional (España) para niños
La colección de cerámica griega del Museo Arqueológico Nacional (España) es una de las colecciones más importantes de esta institución, especialmente entre las piezas que no son de arqueología española. Incluye más de mil figuras de terracota y una gran cantidad de vasos, siendo uno de los mejores conjuntos de Europa. Esta colección forma la mayor parte de los objetos de la Antigua Grecia que tiene el museo.
Contenido
Historia de la Colección de Cerámica Griega
El Museo Arqueológico Nacional ha tenido cerámicas griegas desde su inicio. Muchas de estas piezas llegaron de otros museos, como el Museo de Medallas y Antigüedades de la Biblioteca Nacional de España y el Museo Nacional de Ciencias Naturales (España).
Primeras Adquisiciones y Orígenes Reales
Del Museo de Medallas y Antigüedades llegaron catorce vasos, cuatro de ellos de la región de Ática y el resto del sur de Italia. El Museo de Ciencias Naturales aportó cincuenta y dos vasos, la mayoría de origen italo-griego. Gran parte de estas piezas provenían de la Colección Real, que había sido formada principalmente por Carlos III de España y Carlos IV de España. En 1920, el museo recibió otro grupo de cincuenta y tres vasos griegos, veintisiete de ellos del sur de Italia, que antes estaban en el Museo del Prado. Además, un vaso ático llegó de la Escuela Superior de Diplomática.
Impulso con la Expedición Científica y Grandes Compras
En 1871, la colección creció con un importante grupo de terracotas y vasos áticos y chipriotas. Estas piezas fueron reunidas por la Comisión Científica de Oriente durante una expedición al Mediterráneo oriental en la fragata Arapiles.
El mayor crecimiento de la colección ocurrió en 1874 con la compra de la colección de arqueología del marqués de Salamanca. Esta fue la colección privada más importante de España en el siglo XIX en este campo. Incluía novecientos cuarenta y cuatro vasos griegos, muchos de ellos con la técnica de figuras rojas de Ática y de la Magna Grecia. Entre las obras maestras que se sumaron al museo estaban la Copa de Esón, el Ánfora bilingüe (de los artistas Andócides y Psiax) y la Crátera de la locura de Heracles (del pintor Asteas).
En 1876, el Estado compró la colección de Tomás Asensi, que contenía ciento treinta y siete terracotas y doscientos ochenta y siete vasos. En 1900, el anticuario alemán Theodor Stützel, que vivía en España, donó terracotas y veintidós vasos.
Otro momento importante fue la compra en 1999 de la colección Várez Fisa de arqueología. De las ciento ochenta y una obras, más de cien eran vasos griegos de muy alta calidad, incluso mejores que muchas de las piezas que ya tenía el museo.
Además de estas grandes compras y donaciones, el museo ha seguido adquiriendo piezas de forma individual a través de legados, donaciones y compras en el mercado de antigüedades y en subastas.
Obras Destacadas de la Colección
La mayoría de las piezas de la colección provienen del sur de Italia, pero también hay obras de la Grecia continental, de las islas griegas y de las ciudades griegas de Asia Menor. Las obras abarcan un largo período, desde el siglo XVI a. C. (en la época micénica) hasta el siglo III a. C. (en el período helenístico).
El Ánfora Bilingüe y la Innovación Artística
Una de las obras más importantes es el Ánfora bilingüe, creada alrededor del 510 a.C. por el ceramista Andócides y el pintor Psiax. Se cree que en el taller de Andócides se inventó la técnica de las figuras rojas. Al principio, se hicieron pocos vasos que combinaban esta nueva técnica con la de figuras negras. Estos vasos tenían una cara pintada con la técnica de figuras rojas y la otra con la antigua técnica de figuras negras, por eso se les llama "vasos bilingües".
El Ánfora de Orfeo y su Historia Única
También es muy importante el Ánfora de Orfeo en los Infiernos, comprada en 2015. Esta obra fue hecha por el Pintor de Baltimore, uno de los mejores artistas que trabajaron en Apulia a finales del siglo IV a. C.. Es una pieza extraordinaria por su calidad, su buen estado de conservación y lo raro de su tema. Representa a Orfeo tocando su lira frente a Hades y Perséfone, los dioses del inframundo griego. Este tema solo aparece en una docena de vasos conocidos de la Magna Grecia. El museo también tiene otras tres obras pintadas por artistas de su taller.
La Crátera de la Locura de Heracles
La Crátera de la locura de Heracles (350-320 a.C.) es considerada una obra maestra de la pintura de vasos del sur de Italia. Su autor fue Asteas, el pintor más famoso de la colonia griega de Poseidonia, que más tarde se llamó Paestum.
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Galería de imágenes
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Crátera de la locura de Heracles, del pintor Asteas, 350-320 a.C. Una de las piezas capitales ingresadas gracias a la compra de la colección de arqueología del marqués de Salamanca.
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Mujer engalanada, siglo III a.C. El estado de conservación de la policromía de esta muestra de la coroplástica canosina es excepcional.
