Variación (música) para niños
La variación en la música es una forma especial de componer donde una idea musical principal, llamada tema, se repite varias veces, pero cada vez de una manera un poco diferente. Imagina que tienes una canción y la tocas de distintas maneras, cambiando algunos detalles.
Estos cambios pueden afectar la melodía (la parte principal que cantas o tarareas), el ritmo (cómo se organizan los sonidos en el tiempo), la armonía (los acordes que acompañan la melodía), el contrapunto (cuando varias melodías suenan a la vez), el timbre (el sonido particular de un instrumento), o la orquestación (cómo se usan los diferentes instrumentos).
En una pieza con variaciones, el tema original y sus versiones modificadas (las variaciones) suelen mantener la misma base armónica, es decir, los mismos acordes principales. Sin embargo, la melodía y la velocidad (el tempo) pueden cambiar mucho en cada variación, haciendo que la pieza suene fresca y emocionante.
Contenido
Técnicas de variación musical
Para entender mejor cómo funcionan las variaciones, podemos ver algunos ejemplos famosos. Las Doce variaciones sobre «Ah vous dirai-je, Maman» de Mozart, que usa la melodía de la conocida canción "Estrellita, ¿dónde estás?", es un gran ejemplo de cómo se usan estas técnicas.
¿Cómo se cambia la melodía en una variación?
En la primera variación de la pieza de Mozart, la melodía original se vuelve más elaborada y con más adornos. Es como si a una línea sencilla le añadieras muchos detalles y florecitas.
¿Qué es la variación rítmica?
La quinta variación de Mozart cambia el ritmo. En lugar de un pulso constante, introduce síncopas. Una síncopa es cuando un sonido empieza en un momento inesperado, entre los golpes fuertes del ritmo, creando una sensación de sorpresa o "desequilibrio" divertido.
¿Cómo se modifica la armonía en una variación?
En la séptima variación, Mozart añade acordes nuevos. Los acordes son grupos de notas que suenan bien juntas y dan un color especial a la música. Aquí, los acordes simples del tema original se reemplazan por otros más complejos.
¿Qué significa cambiar de modo en la música?
En la octava variación, Mozart cambia la música de un modo mayor (que suele sonar alegre) a un modo menor (que a menudo suena más serio o melancólico). Además, combina varias técnicas: el contrapunto (varias melodías sonando a la vez), notas que no pertenecen al acorde principal (llamadas retardos) y la imitación (cuando una melodía se repite en otra voz o instrumento).
Puedes escuchar la obra completa aquí: Escuchar.
Otros ejemplos de variaciones musicales
Las técnicas de variación no solo se usan en piezas llamadas "Tema con Variaciones". También aparecen en otras obras musicales.
Por ejemplo, en el Nocturno en Fa menor de Chopin, una frase musical que aparece al principio se repite más adelante, pero con una melodía más elegante y elaborada.
La pieza para piano "Reflets dans l’Eau" de Debussy (1905) comienza con una serie de acordes. Más adelante, estos mismos acordes se repiten, pero esta vez se abren en arpegios, que son acordes cuyas notas se tocan una después de otra, como si se "desplegaran".
Puedes escuchar una interpretación completa de “Reflets dans l’Eau” aquí: Escuchar.
A veces, las variaciones melódicas ocurren al mismo tiempo que la melodía original. En la Sonata para piano "Waldstein" de Beethoven, una melodía principal se escucha en la mano izquierda del pianista, mientras que la mano derecha toca una versión adornada de esa misma melodía. Esto se llama heterofonía.
Aunque la mayoría de las variaciones hacen que el tema sea más complejo, hay excepciones. En 1819, Anton Diabelli pidió a varios compositores que crearan variaciones sobre un vals que él había compuesto.
Beethoven compuso 33 variaciones sobre este tema. La decimotercera variación es especial porque simplifica el material musical a su forma más básica, casi como si lo redujera a lo esencial.
Variaciones sobre música de otros compositores
Muchos compositores han tomado piezas de otros músicos como base para crear sus propias variaciones. Por ejemplo, la pieza Lachrimae de John Dowland fue muy usada en el siglo XVII.
El movimiento final de la Sonata para violín Op. 5 n.º 9 de Arcangelo Corelli, compuesta en 1700, comienza con una melodía bastante sencilla.
Un amigo y alumno de Corelli, Francesco Geminiani, creó una versión más elaborada de esta sonata. En su versión, las notas de la melodía original de Corelli se integran en una nueva organización melódica, con un ritmo más distintivo.
Los músicos de jazz también suelen crear variaciones sobre temas de otros compositores. Por ejemplo, el arreglo de 1959 de "Summertime" de George Gershwin por Gil Evans es un gran ejemplo de variación a través del cambio de timbre orquestal. Evans presenta una variación que se repite varias veces con diferentes combinaciones de instrumentos. Esto crea un fondo musical que cambia constantemente, sobre el cual el trompetista Miles Davis improvisa libremente sus propias variaciones. Puedes escucharla aquí: Escuchar.
Véase también
En inglés: Variation (music) Facts for Kids
