Anne Truitt para niños

Anne Truitt (nacida como Anne Dean) fue una importante escultora estadounidense que vivió desde el 16 de marzo de 1921 hasta el 23 de diciembre de 2004. Se hizo famosa a finales de los años 60 por sus grandes esculturas minimalistas. A diferencia de otros artistas de su época, ella creaba sus obras a mano, sin usar procesos industriales. Su arte a menudo exploraba la memoria y la nostalgia, inspirándose en imágenes de su pasado. Por ejemplo, algunas de sus primeras esculturas parecían partes de vallas blancas.

¿Cómo fue la educación de Anne Truitt?

Truitt creció en Easton, Maryland, y pasó su adolescencia en Asheville, Carolina del Norte. En 1943, se graduó en Psicología en el Bryn Mawr College. Después de un tiempo trabajando como enfermera, decidió dedicarse a la escritura y al arte. Se inscribió en cursos en el Instituto de Arte Contemporáneo en Washington D.C. Se casó con el periodista James Truitt en 1947 y se divorció de él en 1971.

¿Qué tipo de arte hacía Anne Truitt?

El cambio hacia el arte geométrico

A mediados de los años 40, Truitt empezó haciendo esculturas que representaban figuras. Sin embargo, su estilo cambió después de visitar el Museo Solomon R. Guggenheim en 1961. Allí vio obras de artistas como Barnett Newman y Ad Reinhardt. Truitt recordó que al ver sus cuadros, se sintió "libre" y se dio cuenta de que podía usar "suficiente espacio" y "suficiente color" en su propio arte. Esto la inspiró a crear formas geométricas más simples.

Las esculturas de madera de Truitt

La primera escultura de madera de Truitt se llamó First (1961). Parecía una valla de estacas, con tablas blancas verticales. Esta obra reflejaba sus recuerdos de la infancia y los paisajes que la rodeaban. No era una copia de una valla real, sino una representación de la idea de valla en su memoria.

Entre 1964 y 1967, Truitt vivió en Japón con su esposo. Durante ese tiempo, creó esculturas de aluminio. Sin embargo, antes de su primera exposición importante en Nueva York, decidió que no le gustaban y las destruyó.

Las esculturas más importantes de su etapa minimalista eran grandes estructuras de madera, muy lisas y pintadas. A menudo parecían columnas o pilares rectangulares. Truitt hacía dibujos detallados de sus obras, que luego eran construidas por un ebanista. Las esculturas eran huecas para permitir que la madera se adaptara a los cambios de temperatura.

El proceso de pintura de Truitt

Truitt aplicaba una base de yeso a la madera y luego hasta 40 capas de pintura acrílica. Alternaba pinceladas horizontales y verticales, lijando entre cada capa. Con este lijado, buscaba eliminar cualquier marca de su pincel, creando superficies de color perfectamente lisas. Las muchas capas de pintura daban a la superficie una profundidad especial. Además, la forma en que aplicaba la pintura, alternando direcciones, reflejaba la idea de la geografía y el entorno. Su método combinaba la intuición con un trabajo manual muy cuidadoso.

Las esculturas de Truitt se apoyaban en plataformas que las elevaban un poco del suelo. Esto creaba una delgada línea de sombra debajo, haciendo que pareciera que flotaban. Esta técnica jugaba con la idea de la gravedad y la verticalidad.

Obras posteriores y otros trabajos

A partir de 1973, Truitt comenzó la serie de pinturas Arundel, que presentaban líneas de grafito apenas visibles y capas de pintura blanca sobre superficies blancas. En obras como Ice Blink (1989), un pequeño toque de color en la parte inferior de la pintura era suficiente para crear una sensación de profundidad.

Los dibujos de Truitt también son una parte importante de su obra. Durante los años 50, trabajó con lápiz, acrílico y tinta, creando tanto estudios para sus esculturas como obras de arte independientes.

Truitt también escribió tres libros: Daybook, Turn y Prospect. En Prospect, reflexionó sobre su vida como artista, hija, madre, abuela y maestra. Durante muchos años, fue profesora en la Universidad de Maryland, College Park.

Anne Truitt falleció el 23 de diciembre de 2004 en Washington D.C., debido a complicaciones después de una cirugía.

¿Dónde se expuso el arte de Anne Truitt?

La primera exposición individual de Truitt fue en la Galería André Emmerich de Nueva York en febrero de 1963. Su trabajo también se incluyó en la exposición "Negro, blanco y gris" en el Wadsworth Atheneum en 1964, que fue una de las primeras muestras de arte minimalista. Fue una de las pocas mujeres incluidas en la importante exposición "Estructuras primarias" en el Museo Judío de Nueva York en 1966.

A lo largo de los años, su obra ha sido expuesta en muchos lugares importantes, como el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York (1973), la Galería de Arte Corcoran en Washington D.C. (1974) y el Museo de Arte de Baltimore (1974, 1992). En 2009, el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas en Washington D.C. organizó una gran exposición de su trabajo, con 49 esculturas y 35 pinturas y dibujos.

¿Dónde se pueden ver las obras de Anne Truitt?

Las obras de Anne Truitt forman parte de colecciones en varios museos importantes de Estados Unidos. Algunos ejemplos incluyen:

• El Museo Smithsonian de Arte Americano en Washington D.C.
• La Galería Nacional de Arte en Washington D.C.
• El Museo Nacional de Mujeres Artistas en Washington D.C.
• El Museo de Arte de Baltimore en Maryland.
• El Walker Art Center en Minnesota.
• El Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York.
• El Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York.

Véase también

En inglés: Anne Truitt Facts for Kids