Ruth Gikow para niños

Ruth Gikow (nacida el 6 de enero de 1915 y fallecida el 2 de abril de 1982) fue una artista visual estadounidense. Es conocida principalmente por sus pinturas que muestran escenas de la vida diaria. Sus obras a menudo representan personas interactuando en un ambiente de ciudad.

¿Cómo fueron los primeros años de vida de Ruth Gikow?

Ruth Gikow nació el 6 de enero de 1915 en el Imperio ruso. Sus padres eran Boris, un fotógrafo, y Lena Gikow. En 1920, su familia se mudó a la ciudad de Nueva York debido a conflictos y dificultades en su país de origen.

Una vez en Nueva York, la familia Gikow vivió en la pobreza. Esto fue diferente a la vida de clase media que tenían en Ucrania. Desde muy joven, Ruth mostró un gran talento para el dibujo. Se destacó en la escuela primaria y a los trece años entró a la escuela secundaria Washington Irving, donde mejoró sus habilidades artísticas.

Más tarde, estudió en la Cooper Union Art School. Allí tuvo como maestros al director de la escuela, Austin Purvis, Jr., y al artista John Steuart Curry. Ruth Gikow dedicaba mucho tiempo a su arte y trabajaba por las noches en la tienda Woolworth. Por eso, no tenía tiempo para las actividades típicas de su edad. En su segundo año de la escuela de arte, ganó una beca. Esta beca le permitió trabajar con otro pintor, Raphael Soyer.

En 1935, se unió al Proyecto de Arte Federal WPA de Nueva York. Este proyecto era un programa del gobierno que apoyaba a los artistas. Gracias a él, Ruth pudo dedicarse a su arte a tiempo completo.

¿Cómo fue la carrera artística de Ruth Gikow?

En 1939, Ruth Gikow se inspiró en los muralistas Diego Rivera y José Clemente Orozco. Solicitó y ganó un encargo para pintar murales en el Hospital del Bronx, el Rockefeller Center y la Feria Mundial de Nueva York.

Después de que el Proyecto de Arte Federal terminara, las pinturas murales de Gikow fueron solicitadas por grandes tiendas de Nueva York. Sin embargo, Ruth se sintió desilusionada con la pintura mural. No le gustaba el aspecto comercial de estos encargos.

Junto con otros artistas, Ruth fundó la American Serigraph Society. Allí desarrolló su técnica de serigrafía, que es un tipo de grabado. Su trabajo fue incluido en la exposición de 1940 del MoMA llamada American Color Prints Under $10. Esta exposición buscaba hacer que las obras de arte fueran más accesibles para el público. Sus obras también se mostraron en las exposiciones de la Sociedad Nacional de Serigrafía en el Museo de Arte de Dallas en 1947 y 1951.

En 1946, Ruth se casó con el artista Jack Levine. La dedicación de su esposo la inspiró y la desafió en su propio trabajo. Ese mismo año, tuvo su primera exposición individual en la Galería Weyhe en Nueva York. Allí mostró sus grabados experimentales y recibió una buena respuesta. Una joven Eleanor Antin, quien más tarde sería una famosa fotógrafa, fue modelo para algunas de las primeras obras de arte de Gikow.

En 1959, Ruth Gikow recibió una beca de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. En 1979, fue elegida miembro de la Academia Nacional de Diseño. En 1982, se convirtió en académica de pleno derecho.

¿Cuál era el estilo artístico de Ruth Gikow?

Ruth Gikow se hizo famosa por sus pinturas de gran tamaño. Estas obras representaban escenas e imágenes de ciudades. Su colección de trabajos también incluye figuras humanas de la vida contemporánea, además de multitudes urbanas.

Al principio, Gikow quería trabajar como artista de moda o comercial. Sin embargo, no pudo encontrar trabajo debido a los efectos de la Gran Depresión. Se dice que se alejó del arte comercial por la inspiración que recibió de un compañero de clase. Este compañero había dibujado un animal enjaulado durante una visita al zoológico. Gikow se dio cuenta de que el dibujo no solo mostraba al animal, sino también su tensión y su esencia. Gikow descubrió que eso era lo que ella quería crear en su arte.

Sus primeros trabajos con el grabado, como su serigrafía ' de 1943, tienen un estilo más surrealista que sus pinturas posteriores. En estos primeros grabados, Gikow experimentó con el color, la forma, la dimensión y la tensión. Usaba un estilo que se inclinaba hacia lo abstracto, con figuras humanas vagas hechas de formas superpuestas y colores llamativos.

Mientras viajaba por el extranjero con su esposo en 1947, Gikow conoció las obras de grandes maestros como Piero della Francesca y Masaccio. Gracias a esta influencia, desarrolló un estilo más naturalista. En este estilo, las figuras humanas se representan con más detalle, líneas ligeras, proporciones precisas y sombreados definidos. Una obra que muestra esta transición de lo abstracto a lo naturalista es la litografía ' de 1969. Este trabajo destaca cómo capturaba la forma humana con trazos expresivos en un estilo más realista.

¿Dónde se pueden ver las obras de Ruth Gikow?

Las obras de Ruth Gikow se pueden encontrar en muchas instituciones importantes, como:

• Museo Metropolitano de Arte
• Museo de Arte Moderno
• Museo de Arte de Filadelfia
• Museo Whitney

Galería de imágenes

Véase también

En inglés: Ruth Gikow Facts for Kids