La Piedad (Ribera, Nápoles) para niños
Datos para niños La Piedad |
||
|---|---|---|
 |
||
| Año | 1637 | |
| Autor | José de Ribera | |
| Técnica | Óleo sobre lienzo | |
| Estilo | Barroco español | |
| Tamaño | 264 × 170 | |
| Localización | Museo de la Cartuja de San Martino, Nápoles,  Italia |
|
La Piedad es una famosa pintura creada por José de Ribera, conocido como «El Españoleto». Fue pintada con la técnica de óleo sobre lienzo. Mide 264 centímetros de alto por 170 centímetros de ancho.
Esta obra fue firmada y fechada en el año 1637. Hoy en día, puedes verla en el museo de la Cartuja de San Martino en Nápoles, Italia. Ribera pintó otras dos obras con el mismo tema y título. Una de ellas está en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. La otra se encuentra en la National Gallery de Londres.
Contenido
La Historia Detrás de la Pintura
¿Cómo se Creó la Obra?
La pintura "La Piedad" fue encargada por un sacerdote llamado Giovan Battista Pisante. Esto ocurrió a principios del año 1637. El pintor recibió 400 ducados por su trabajo el 3 de octubre de ese mismo año.
Se cree que esta pintura fue la primera de varias obras que Ribera donaría a la Cartuja de San Martino. Este lugar era un importante monasterio en Nápoles.
La obra fue muy admirada desde el principio. Incluso una persona importante de la época la consideró más valiosa que todo el oro y la plata del lugar.
La Fama de "La Piedad"
"La Piedad" de Ribera es considerada una de sus obras de mayor calidad. Su creación fue muy famosa y celebrada en su tiempo.
Un ejemplo de su impacto es que el pintor francés Fragonard quedó muy impresionado. Durante un viaje a Italia, Fragonard hizo una copia de la obra en un dibujo. Este dibujo fue luego grabado para un libro llamado Voyage pittoresque de Naples et de Sicile.
¿Qué Vemos en "La Piedad"?
En esta versión de "La Piedad", Ribera mostró algunas diferencias en su estilo. Esto se compara con otras pinturas que había hecho antes sobre el mismo tema.
Detalles de los Personajes
Lo primero que llama la atención es cómo los personajes se agrupan alrededor de la figura principal. A la derecha, Juan el Apóstol está de rodillas. Su espalda sirve de apoyo para la figura central.
A la izquierda de la pintura, a los pies de la figura, María Magdalena está postrada en el suelo. Ella besa los pies con gran tristeza. La representación de María, detrás de la figura central, es muy especial. Su rostro, cubierto por la técnica del claroscuro, muestra un profundo dolor. Ella mira al cielo y junta sus manos en una oración.
En la esquina superior izquierda, se ven dos pequeños ángeles flotando. En el lado opuesto, al fondo, se puede ver la presencia de José de Arimatea.
La Técnica del Claroscuro
La técnica del claroscuro es muy importante en esta obra. Esta técnica usa contrastes fuertes entre la luz y la sombra. El punto más brillante de la pintura está en la figura central.
La luz clara pero suave ilumina la figura, haciéndola parecer una estatua de mármol. La figura está colocada de forma un poco inclinada. Esto hace que la escena se vea más real y con movimiento.
Puedes ver cómo el brazo derecho de la figura está relajado a un lado. El brazo izquierdo descansa en el suelo sobre una tela blanca. Las piernas cruzadas se extienden hasta los brazos de María Magdalena.
Véase también
En inglés: Pietà (Ribera, Naples) Facts for Kids
- La Piedad. José de Ribera. Museo Thyssen. Madrid.
- La Piedad como tema artístico
- Pintura barroca de España
- José de Ribera
Galería de imágenes
-
Detalle de María
