Grant Wood para niños
Datos para niños Grant Wood |
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 Autorretrato, 1932.
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Grant DeVolson Wood | |
| Nacimiento | 13 de febrero de 1891 Anamosa, Iowa  |
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| Fallecimiento | 12 de febrero de 1942 Iowa City, Iowa  |
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| Causa de muerte | Cáncer de páncreas | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Información profesional | ||
| Área | Pintura | |
| Empleador | Universidad de Iowa | |
| Movimiento | Neogótico | |
| Géneros | Retrato pictórico, figura, pintura del paisaje y bodegón | |
| Obras notables | American Gothic | |
| Firma | ||
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Grant DeVolson Wood (nacido el 13 de febrero de 1891 en Anamosa, Iowa, y fallecido el 12 de febrero de 1942 en Iowa City, Iowa) fue un importante pintor estadounidense. Es muy conocido por sus obras que muestran la vida rural del Medio Oeste de Estados Unidos entre las dos Guerras Mundiales.
Wood no solo fue pintor, sino que también se formó como artesano y diseñador. En 1927, recibió un encargo para crear un vitral. Como no sabía mucho sobre cómo hacerlos, viajó a Alemania para buscar artesanos que lo ayudaran. Durante su estancia allí, quedó muy impresionado por las pinturas detalladas de maestros alemanes y flamencos del siglo XVI. Después de esto, Wood cambió su estilo impresionista por el estilo realista y muy detallado por el que es famoso hoy. Su arte combina elementos del arte popular estadounidense con influencias europeas, creando un estilo único.
Contenido
Biografía de Grant Wood
Los primeros años de vida de Grant Wood
Grant Wood nació en una zona rural de Iowa, cerca de Anamosa, el 13 de febrero de 1891. Sus padres eran Hattie DeEtte Weaver Wood y Francis Maryville Wood. Cuando su padre falleció en 1901, su madre se mudó con la familia a Cedar Rapids. Poco después, Grant comenzó a trabajar como aprendiz en un taller de metal local.
Después de terminar la escuela secundaria en Washington High School, Wood se inscribió en The Handicraft Guild, una escuela de arte en Minneapolis, en 1910. Un año después, regresó a Iowa para enseñar en una escuela de una sola aula. En 1913, asistió al Art Institute of Chicago y también trabajó como platero. Más tarde, volvió a Cedar Rapids para enseñar a estudiantes de secundaria después de servir en el ejército como pintor de camuflaje.
La carrera artística de Grant Wood
Desde 1919 hasta 1925, Wood enseñó arte en el sistema escolar público de Cedar Rapids. Este trabajo le dio estabilidad económica y le permitió viajar a Europa en verano para estudiar arte. Incluso se tomó un año libre (1923-1924) para estudiar en Europa. Durante su tiempo como profesor, Wood también experimentó con la madera y el metal. Por ejemplo, construyó un banco para los estudiantes que se portaban mal, al que llamó Mourner's Bench (Banco del Doliente), haciendo una broma sobre los bancos usados en las iglesias.
Entre 1920 y 1928, Wood hizo cuatro viajes a Europa. Allí estudió muchos estilos de pintura, especialmente el impresionismo. Sin embargo, fue el trabajo de Jan Van Eyck lo que más lo inspiró a pintar con una claridad y detalle que luego aplicó a sus propias obras. Desde 1924 hasta 1935, Wood vivió en la parte de arriba de un garaje que él mismo convirtió en su estudio personal.
En 1932, Wood ayudó a fundar la Stone City Art Colony cerca de su ciudad natal. Esta colonia fue creada para apoyar a los artistas durante la Gran Depresión, un tiempo de mucha dificultad económica. Wood se convirtió en un gran defensor del Regionalismo en el arte, dando charlas por todo el país sobre este tema.
Su viaje a Múnich en 1928 fue para supervisar la creación de los vitrales que había diseñado para el Veterans Memorial Building en Cedar Rapids. A partir de 1934, Wood enseñó pintura en la Escuela de Arte de la Universidad de Iowa, lo que lo llevó a mudarse a Iowa City. Allí, dirigió proyectos de pintura mural, guio a estudiantes y creó muchas de sus propias obras, convirtiéndose en una figura importante en la comunidad artística de la universidad.
Influencias en el arte de Grant Wood
Las primeras obras de Wood fueron muy influenciadas por sus estudios en Europa. Le impactó especialmente el realismo detallado de los pintores flamencos del siglo XV, como Jan van Eyck y Hans Memling. Esta influencia se ve en su gran atención a los detalles y en las superficies suaves y pulidas de sus pinturas.
Una de las pinturas más famosas de Wood, "American Gothic", muestra su interés en las tradiciones populares de Estados Unidos y la arquitectura gótica. El estilo y el tema de esta obra reflejan su fascinación por la cultura y la vida rural estadounidense.
Como figura principal del movimiento del Regionalismo, Wood se dedicó a mostrar el carácter único del Medio Oeste de Estados Unidos. Este movimiento buscaba crear un arte que fuera fácil de entender y relevante para la gente común de Estados Unidos, en contraste con el arte moderno europeo.
La Gran Depresión también influyó mucho en las obras de Wood. Sus pinturas a menudo idealizaban la vida rural, ofreciendo una sensación de estabilidad y tradición en un momento de gran incertidumbre económica. Este enfoque en temas rurales era tanto una celebración como una reflexión sobre los valores y la fortaleza de los estadounidenses.
Obras destacadas de Grant Wood
Grant Wood fue un pintor muy activo desde joven hasta su fallecimiento. Aunque es más conocido por sus cuadros, también trabajó con muchos otros materiales, como tinta, carboncillo, cerámica, metal, madera y objetos encontrados.
A lo largo de su vida, su talento le permitió obtener ingresos de varios negocios en Iowa. Por ejemplo, pintaba anuncios, hacía bocetos de habitaciones para folletos de funerarias y, en una ocasión, diseñó la decoración de un comedor de hotel con temática de maíz, incluyendo una lámpara de araña.
Pinturas importantes de Grant Wood
American Gothic (1930): Esta es la pintura más famosa de Wood y un ejemplo clave de su estilo. En American Gothic, Grant Wood quiso mostrar imágenes de una generación anterior. Pintó a un granjero y a una mujer (a menudo confundida con su esposa, pero es su hija) de pie, muy serios y vestidos como si fueran fotos antiguas de un álbum familiar. Están frente a su casa, construida en un estilo de 1880 llamado "Carpenter Gothic". Wood vio una granja similar durante una visita a Eldon, Iowa.
Cuando se mostró por primera vez en el Instituto de Arte en 1930, la pintura causó un gran impacto. La gente se preguntaba sobre las personas y su historia. Muchos pensaron que era una crítica a la gente del Medio Oeste que no se adaptaba al mundo moderno. Sin embargo, la intención de Wood era mostrar una imagen positiva de los valores rurales de Estados Unidos, ofreciendo esperanza al inicio de la Gran Depresión y simbolizando la fuerza de la vida en el campo.
Stone City, Iowa (1930): Este paisaje muestra la visión idealizada de Wood del Medio Oeste. Se ven colinas suaves, granjas ordenadas y un ambiente tranquilo. Fue la primera pintura de paisaje importante de Wood. Aunque es un lugar real que Wood conocía bien, le dio formas curvas y fantásticas, árboles decorativos y superficies brillantes con patrones artificiales.
Daughters of Revolution (1932): Esta obra combina el realismo con un toque de humor. Muestra a tres mujeres mayores en primer plano, y al fondo se ve la famosa pintura "Washington Crossing the Delaware". La obra critica la diferencia entre los ideales de Estados Unidos y la realidad de sus ciudadanos.
El Regionalismo en el arte de Wood
Grant Wood está muy relacionado con el movimiento artístico estadounidense llamado Regionalismo, que se desarrolló principalmente en el Medio Oeste. Fue uno de los tres artistas más importantes de este movimiento. Los otros dos, John Steuart Curry y Thomas Hart Benton, regresaron al Medio Oeste en la década de 1930 gracias al apoyo de Wood, quien les ayudó a conseguir puestos de profesores en universidades de Wisconsin y Kansas. Las obras de Wood, junto con las de Benton, Curry y otros artistas regionalistas, fueron vendidas por la galería Associated American Artists en Nueva York durante muchos años.
La obra más conocida de Wood es su cuadro de 1930 Gótico estadounidense, una de las imágenes más famosas del arte estadounidense del siglo XX. La pintura se exhibió por primera vez en el Instituto de Arte de Chicago, donde todavía se encuentra hoy. Actualmente, esta pintura es muy parodiada en la cultura popular y sigue siendo un ejemplo destacado del Regionalismo. Wood es considerado el artista más representativo de Cedar Rapids, y uno de sus diseños aparece en la moneda de cuarto de dólar de Iowa de 2004.
Estilo artístico de Grant Wood
El estilo de Wood se caracteriza por sus líneas claras y precisas, y un realismo muy detallado, casi como una fotografía. A menudo usaba un acabado suave, similar al esmalte, que hacía que las pinceladas no se vieran, dando a sus pinturas una apariencia muy cuidada y terminada. Aunque sus obras son realistas, a menudo incluyen elementos simbólicos y un toque de humor. En su obra "American Gothic", por ejemplo, usa las figuras de rostro serio y la arquitectura puntiaguda para celebrar y, a la vez, reflexionar sobre la vida rural estadounidense.
Los paisajes de Wood son idealizados, mostrando orden y armonía. A menudo pintaba colinas suaves, granjas bien cuidadas y entornos rurales tranquilos, creando una imagen del Medio Oeste como un lugar pacífico.
Los retratos de Wood son notables por su profundidad y detalle. Solía pintar a personas de su comunidad, capturando sus personalidades y la esencia de la vida rural.
Las composiciones de Wood estaban cuidadosamente planeadas y equilibradas. A menudo usaba líneas verticales y horizontales fuertes, influenciadas por la arquitectura gótica y el arte popular, para crear una sensación de estabilidad y orden.
La paleta de colores de Grant Wood
Grant Wood usaba una paleta de colores especial que reflejaba su estilo regionalista y su enfoque en la América rural. Sus colores solían ser tonos de tierra como verdes suaves, marrones y grises. Estos colores evocaban los paisajes agrícolas y la vida sencilla del Medio Oeste.
Wood a menudo usaba una cantidad limitada de colores para crear armonía y equilibrio en sus obras. Esta paleta restringida ayudaba a resaltar la solidez y la sencillez de sus temas, como los agricultores y los edificios rurales que pintaba con frecuencia. A veces, añadía toques de colores más brillantes o contrastantes para destacar detalles específicos o hacer la pintura más interesante.
La paleta de colores de Grant Wood fue muy importante para transmitir el ambiente, la atmósfera y la identidad cultural de sus temas. Su cuidadosa elección y aplicación de colores contribuyeron mucho a que sus pinturas fueran atractivas y reconocidas a lo largo del tiempo.
Legado e influencia de Grant Wood
Grant Wood está enterrado en el cementerio Riverside de Anamosa, Iowa.
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Cuando Wood falleció, su herencia pasó a su hermana, Nan Wood Graham, la mujer que aparece en la pintura "American Gothic". Cuando ella murió en 1990, su patrimonio, junto con las pertenencias personales de Wood y varias obras de arte, fueron donados al Figge Art Museum en Davenport, Iowa.
Un barco de la Segunda Guerra Mundial, el SS Grant Wood, fue nombrado en su honor. En 2009, Grant Wood recibió el Premio Iowa, el honor más alto para un ciudadano en el estado de Iowa.
La Agencia de Educación del Área de Grant Wood, una de las nueve agencias regionales de educación de Iowa establecidas en 1974, que sirve al este de Iowa, fue nombrada en honor a Grant Wood.
Galería de imágenes
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Fall Plowing, Grant Wood
