Diseño de moda para niños
El diseño de moda es el arte de crear ropa y accesorios. Los diseñadores de moda piensan en las tendencias culturales y sociales de cada época para hacer sus creaciones. Es como un artista que usa su talento y conocimientos para expresar su estilo a través de la ropa.
Es importante no confundir el diseño de moda con la sastrería o el corte y confección. Aunque están relacionados, el diseño de moda es más una actividad artística, mientras que los otros son oficios que se encargan de hacer la ropa realidad. La moda es una forma de expresión cultural que muestra cómo vivimos y qué valores son importantes en cada sociedad.
Contenido
¿Qué hace diferente al diseño de moda?
El diseño de moda es diferente del diseño de vestuario (ropa para obras de teatro o películas) porque la ropa de moda suele cambiar muy rápido. Lo que está de moda en una temporada (como otoño-invierno o primavera-verano) puede quedar anticuado en la siguiente.
Se cree que el diseño de moda moderno nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth. Él fue el primero en poner su nombre en las etiquetas de la ropa que diseñaba. Antes de él, la ropa era hecha por costureras anónimas. Por eso, solo la ropa creada después de 1858 se considera "diseño de moda".
Los diseñadores de moda crean ropa y accesorios. Algunos diseñadores famosos trabajan de forma independiente para clientes especiales. Otros diseñan para tiendas de lujo. La mayoría de los diseñadores trabajan para grandes empresas de ropa, creando diseños para hombres, mujeres y niños. Las marcas conocidas, como Calvin Klein o Ralph Lauren, suelen tener un equipo de diseñadores dirigidos por un director creativo.
Historia del diseño de moda
Desde los años 90, se ha estudiado mucho la ropa, no solo cómo se ve, sino también cómo interactúa con la persona que la usa. Se analiza su comodidad, cómo se ajusta y si es práctica.
El mundo de la moda, que incluye la ropa, los accesorios y otros productos, funciona como una gran cadena. Desde las fibras que se usan para hacer las telas, hasta la confección y la venta en tiendas, todo está conectado para crear muchos productos diferentes.
Para diseñar ropa, es clave entender a las personas, sus necesidades y cómo se relacionan con lo que visten. Así, se puede crear ropa que no solo sea bonita, sino también útil y cómoda para el usuario.
Los inicios de la alta costura
El primer diseñador de moda que no era solo un sastre fue Charles Frederick Worth (1826–1895). Antes de que él abriera su casa de modas en París, la ropa era hecha por muchas costureras sin nombre. La moda de lujo se basaba en los estilos que se usaban en las cortes reales.
Worth tuvo tanto éxito que podía decirles a sus clientes qué debían usar, en lugar de solo seguir sus ideas. La palabra couturier (diseñador de alta costura) se creó para referirse a él. En esa época, muchas casas de moda empezaron a contratar artistas para dibujar los diseños de la ropa. Era más barato mostrar un dibujo a los clientes que hacer una prenda de muestra. Si al cliente le gustaba el dibujo, se encargaba la prenda. Así fue como empezó la tradición de los bocetos de moda.
El diseño de moda a principios del siglo XX
A principios del siglo XX, casi toda la moda de lujo venía de París y, en menor medida, de Londres. Las revistas de moda de otros países enviaban a sus editores a los desfiles de París. Las grandes tiendas también enviaban compradores para ver y copiar los diseños. Tanto los talleres que hacían ropa a medida como las tiendas de ropa lista para usar adaptaban las últimas modas de París a sus clientes.
En ese momento, la diferencia entre la alta costura (ropa hecha a medida) y la ropa lista para usar no era tan clara. Ambos tipos de producción convivían en las mismas casas de moda.
Las revistas de moda empezaron a incluir fotografías de los conjuntos y se hicieron muy influyentes. En ciudades de todo el mundo, estas revistas cambiaron el gusto de la gente y eran muy populares. Ilustradores talentosos como Paul Iribe y Erté dibujaban imágenes de moda muy bonitas para estas publicaciones, que mostraban lo último en moda y belleza. Una de las revistas más famosas de la época fue La Gazette du bon ton, que se publicó desde 1912 hasta 1925.
La moda a mediados del siglo XX
La Segunda Guerra Mundial trajo muchos cambios a la industria de la moda. Después de la guerra, París empezó a perder su lugar como el centro mundial de la moda. La ropa hecha en fábricas y producida en masa se hizo más popular.
En los años 50, surgió un nuevo estilo para los jóvenes, cambiando para siempre el enfoque de la moda. Con la llegada de la calefacción central, la gente empezó a usar ropa más ligera y fácil de cuidar, hecha con telas sintéticas.
La alta costura de París intentó defenderse de la ropa prefabricada, pero no pudo evitar que la moda llegara a las calles. Pronto, muchas mujeres que antes solo podían comprar imitaciones baratas de la alta costura, tuvieron una gran variedad y libertad para elegir su ropa. Como se producían grandes cantidades, los diseñadores tenían que adivinar con más de un año de anticipación qué querrían sus clientes.
Las últimas décadas del siglo XX
En las últimas décadas del siglo XX, las modas empezaron a extenderse rápidamente por todo el mundo. Los estilos populares de Occidente fueron adoptados en muchos lugares, y diseñadores de otras culturas tuvieron un gran impacto en la moda. Materiales sintéticos como la lycra y la viscosa se usaron mucho. Después de dos décadas mirando hacia el futuro, la moda volvió a sus raíces para encontrar nuevas ideas.
Tipos de diseño de moda
Hay tres tipos principales de diseño de moda:
Alta costura
Hasta los años 50, la moda principal era la "hecha a medida" o haute couture (que significa "alta costura" en francés). Este término se usa para la ropa creada para un cliente específico. Sin embargo, "alta costura" es un término protegido que solo pueden usar las empresas que cumplen con reglas muy estrictas de la Chambre Syndicale de la Couture (una organización francesa de moda).
Aunque muchas marcas de ropa lista para usar dicen que hacen alta costura, esto no es cierto según las reglas. Una prenda de alta costura se hace por encargo para un cliente, usando telas muy caras y de alta calidad. Se presta mucha atención a los detalles y al acabado, a menudo usando técnicas manuales que llevan mucho tiempo.
Moda lista para usar
La moda lista para usar (o Prêt-à-porter) es un punto intermedio entre la alta costura y la moda de mercado masivo. No se hace para clientes individuales, pero se cuida mucho la elección y el corte de la tela. La ropa se produce en pequeñas cantidades para que sea más exclusiva, por lo que es bastante cara. Las colecciones de ropa lista para usar suelen presentarse en las Fashion Week (semanas de la moda) que se celebran dos veces al año.
Mercado masivo
Hoy en día, la industria de la moda depende mucho de las ventas en el mercado masivo. Este mercado atiende a una gran cantidad de clientes, produciendo ropa lista para usar en grandes cantidades y tallas estándar. Se usan materiales más económicos de forma creativa para hacer moda asequible.
Los diseñadores de mercado masivo suelen adaptar las modas creadas por los diseñadores famosos. Generalmente esperan una temporada para asegurarse de que un estilo tendrá éxito antes de producir sus propias versiones. Para ahorrar tiempo y dinero, usan telas más baratas y técnicas de producción más sencillas que pueden ser hechas fácilmente por máquinas. El producto final se puede vender a un precio mucho más bajo que la ropa de alta costura o lista para usar.
Tecnología en el diseño de moda
El diseño de moda por ordenador, también conocido como Computer Aided Fashion Design (CAFD) o Diseño Digital de Moda, es el uso de la tecnología informática para crear diseños de moda. Cada vez más, los diseñadores usan computadoras y programas de diseño en su trabajo, incorporando herramientas y técnicas digitales en su proceso creativo.
Diseñadores de moda destacados
Algunos de los diseñadores de moda más reconocidos a nivel mundial son:
- Valentino (nacido en 1932) - de Voghera, Lombardía (Italia).
- Karl Lagerfeld (1938-2019) - de Hamburgo (Alemania).
- John Galliano (nacido en 1960).
- Dolce & Gabbana (Domenico Dolce y Stefano Gabbana) - su marca comenzó en 1980.
- Giorgio Armani (nacido en 1934) - de Piacenza (Italia).
- Carolina Herrera (nacida en 1939) - de Caracas (Venezuela).
- Jean Paul Gaultier (nacido en 1952) - de Arcueil (Francia).
- Donatella Versace (nacida en 1955) - de Reggio di Calabria (Italia).
- Christian Dior (1905-1957) - de Granville (Francia).
- Óscar de la Renta (1932-2014) - de Santo Domingo, República Dominicana.
Véase también
En inglés: Fashion design Facts for Kids
