Actor para niños
Un actor (en femenino, actriz) es una persona que interpreta una acción, ya sea mediante improvisación o basándose en textos (obra de un autor o creados a través de improvisaciones individuales y colectivas).
El actor construye su trabajo usando la voz, la mímica y otros recursos corporales y emocionales con el fin de transmitir al espectador el conjunto de ideas y acciones propuestas. Puede asimismo usar recursos técnicos u objetos como manipular títeres, o interpretar sobre la imagen o la voz de los demás. Combinando su ocupación con el director y el resto de los profesionales participantes en la obra, y apoyado en estímulos visuales o sonoros, actúa en lugares donde se representan espectáculos públicos a través de las representaciones.
Contenido
Los actores en la Edad Antigua
En Grecia
En la Antigua Grecia, el primer actor al que luego se reconocerá como tal fue un mítico personaje llamado Tespis, al que se atribuye ser el primero en dialogar con el coro al presentarse durante las fiestas en honor de Dioniso, en el siglo V a. C. en Atenas. Traído de Icaria por el tirano Pisístrato, el actor (que en la época se denominaba hipocritès o sea simulador), equipado con máscara y vistiendo una túnica, interpretó al dios Dioniso en un coro, sobre su carroza que más tarde se conocería como el "carro de Tespis", creando un argumento dentro de una presentación litúrgica artístico-politeísta. Aquella posición de protagonista del coro se ha considerado el comienzo de la tragedia griega. También se le atribuye el diseño de segundo actor, que más tarde Esquilo llamaría «deuteragonista», al interpretar dos personajes a través de dos máscaras (una en la parte frontal del cuerpo y la otra en la espalda). En la antigua Grecia, los actores se llamaban hipócritas, término que viene del griego hipo que significa máscara y crite que significa responder, los que respondían detrás de la máscara. Entre los griegos los actores llegaron a obtener los cargos más distinguidos de la república. Aristodemo fue embajador, Archias general, Eschino y Aristónico senadores, etc. Más tarde, cuando la forma de gobierno cambió a monarquía, los reyes siguieron otorgando honores y recompensas a los actores más populares.
En Roma
Los romanos los estimaban y los enriquecían. El dramaturgo Esopo dejó a su hijo cerca de dos millones; y el actor Roscio tenía anualmente seis mil quinientos escudos. Lúculo dio muy a menudo a todos los actores vestidos de púrpura, etc. Por otro lado, el Senado romano expidió alguna vez ciertos decretos contra los actores por sus malas costumbres. En otras circunstancias se condenaron a los actores como supuestos confidentes de generales o personajes proscritos.
La declamación tenía tal aprecio en Roma que los jóvenes de las familias más distinguidas se mezclaban con los actores recitando y declamando con ellos delante de todo el pueblo. Cicerón, siendo Cónsul romano confesaba que pudo hablar en público por los referidos Esopo y Roscio (que obtuvo el anillo de oro y fue elevado al rango de caballero romano).
Actores en la Edad Media
En la Edad Media, los juglares desempeñaron un papel importante como artistas itinerantes que entretenían al público a través de la actuación. Estos artistas ambulantes eran versátiles en sus habilidades, combinando la narración de historias, la música, la danza, el malabarismo y la comedia para cautivar a su audiencia.
Los juglares recorrían pueblos, ciudades y castillos, actuando en plazas públicas, ferias, mercados y cortes nobles. Su repertorio incluía tanto obras originales como la interpretación de historias y leyendas populares de la época. Utilizaban instrumentos musicales como la vihuela, el laúd, la flauta y el tambor, así como malabares y acrobacias para añadir variedad a sus espectáculos.
Además de entretener, los juglares también cumplían funciones sociales importantes. Servían como mediadores culturales, transmitiendo conocimientos históricos, mitológicos y religiosos a través de sus actuaciones. También actuaban como mensajeros, difundiendo noticias y chismes de un lugar a otro.
Los juglares no pertenecían a una clase social específica y provenían de diversos orígenes. Algunos eran campesinos que buscaban una forma de ganarse la vida, mientras que otros eran educados en las artes y trabajaban como artistas profesionales. A pesar de su variada procedencia, los juglares desempeñaron un papel vital en la difusión de la cultura y el entretenimiento durante la Edad Media.
Teatro Gō
El Teatro Gō es una forma tradicional de teatro japonés que se caracteriza por la actuación altamente estilizada y el uso de máscaras faciales llamadas "nōmen". En este tipo de teatro, la actuación es muy ritualizada y cada gesto, movimiento y palabra tiene un significado simbólico profundo.
Los actores en el teatro Gō reciben una formación intensiva y pasan años perfeccionando sus habilidades. La actuación se basa en una serie de convenciones codificadas que incluyen gestos específicos, movimientos corporales y vocalizaciones. Los actores suelen llevar máscaras que representan a diferentes personajes, y cada máscara tiene sus propias características y significados.
La actuación en el teatro Gō se centra en la expresión de emociones universales como el amor, el odio, la tristeza y la alegría, así como en temas filosóficos y espirituales. Los actores utilizan una combinación de voz, gestos y movimientos para transmitir estas emociones y conceptos al público.
El teatro Gō es conocido por su ritmo lento y meditativo, así como por su énfasis en la estética visual y auditiva. La música en vivo, compuesta principalmente por tambores y flautas, acompaña a la actuación y añade profundidad y atmósfera a la experiencia teatral.
Teatro Isabelino
El teatro isabelino, también conocido como teatro renacentista inglés, floreció en el siglo XVI durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, siendo un período de gran innovación con dramaturgos destacados como William Shakespeare, Christopher Marlowe y Ben Jonson. La actuación fue fundamental en esta experiencia teatral. Los actores, pertenecientes a compañías como la Compañía del Rey o la Compañía de Lord Chamberlain, llevaban a cabo un estilo grandioso y expresivo, adaptado a las grandes audiencias y a los teatros al aire libre. Curiosamente, los roles femeninos eran interpretados por hombres jóvenes, añadiendo complejidad a las representaciones. La improvisación y la adaptación eran comunes, permitiendo a los actores ajustar sus actuaciones según la reacción de la audiencia. Además, los actores eran versátiles, entrenados en esgrima, danza y música, lo que les permitía interpretar una variedad de personajes en diferentes tipos de obras.
Nacimiento del cine
La actuación en la historia del cine ha evolucionado significativamente desde los primeros días del cine mudo hasta la era contemporánea. Aquí hay algunos aspectos destacados:
- Actuación en el cine mudo: En los primeros días del cine, los actores dependían principalmente de gestos, expresiones faciales y movimientos corporales para transmitir emociones, ya que no tenían diálogo. Actores como Charlie Chaplin y Buster Keaton se convirtieron en iconos de esta época, demostrando una habilidad excepcional para comunicarse sin palabras.
- Desarrollo del diálogo: Con la introducción del sonido en el cine, los actores tuvieron la oportunidad de hablar en las películas. Esto abrió nuevas posibilidades para la actuación, ya que los actores podían ahora transmitir emociones a través de sus voces además de sus gestos y expresiones.
- Métodos de actuación: A lo largo del siglo XX, surgieron diferentes enfoques y técnicas de actuación. El Método Stanislavski, desarrollado por Constantin Stanislavski, enfatizaba la conexión emocional y psicológica del actor con su personaje. Este método influyó en muchos actores y directores de cine.
- Estrellas de cine: A medida que la industria cinematográfica creció, surgieron estrellas de cine cuya actuación cautivó al público. Actores como Marlon Brando, Audrey Hepburn, Meryl Streep y Humphrey Bogart se convirtieron en nombres reconocidos y admirados por su talento y versatilidad.
- Avances tecnológicos: Con el avance de la tecnología, los actores han tenido que adaptarse a nuevas formas de actuación, como la captura de movimiento y la actuación en pantalla verde. Estos avances han ampliado las posibilidades creativas para los actores y han llevado a la creación de personajes y mundos increíbles en la pantalla.
Hollywood
La actuación en Hollywood ha sido fundamental para el desarrollo y la expansión de la industria cinematográfica a nivel mundial. Desde los primeros días del cine en el siglo XX, Hollywood se convirtió en el epicentro de la producción cinematográfica, atrayendo a actores y actrices de todo el mundo en busca de oportunidades.
En Hollywood, la actuación ha evolucionado significativamente a lo largo de los años, influenciada por diversos factores como los avances tecnológicos, los cambios sociales y culturales, y las tendencias artísticas. Los actores y actrices de Hollywood no solo son reconocidos por su talento en la pantalla, sino también por su capacidad para convertirse en íconos de la cultura popular y ejercer una influencia significativa en la sociedad.
La competitividad en Hollywood es feroz, con miles de aspirantes a actores compitiendo por un número limitado de papeles en películas y series de televisión. Aquellos que logran destacarse suelen obtener reconocimiento y fama mundial, lo que puede abrir puertas a oportunidades aún mayores en la industria del entretenimiento.
La actuación en Hollywood abarca una amplia gama de géneros y estilos, desde dramas intensos hasta comedias ligeras, pasando por películas de acción, ciencia ficción, terror y mucho más. Los actores y actrices deben ser versátiles y capaces de adaptarse a diferentes roles y situaciones, lo que requiere un alto nivel de habilidad y dedicación.
Además, Hollywood es conocido por sus premios y reconocimientos, como los Premios de la Academia (Oscar), los Premios Globo de Oro y los Premios Emmy, entre otros. Estos galardones son un reconocimiento al talento y la excelencia en la actuación, y pueden tener un impacto significativo en la carrera y la reputación de un actor o actriz. En resumen, la actuación en Hollywood es un mundo apasionante y desafiante que sigue atrayendo a talentos de todo el mundo en busca de éxito y reconocimiento en la pantalla grande y pequeña.
Frases célebres sobre los actores
- "El teatro es un reflejo de la vida; mejor aún, es como un espejo que te hace reír, llorar y reflexionar sobre tu propia existencia". - Stella Adler
- "La actuación es una forma de vida más grande que tú". - Laurence Olivier
- "El actor debe aprender a desarrollar su alma, su mente y su cuerpo. Para eso, debe seguir siempre su propio camino". - Konstantin Stanislavski
- "La actuación es vivir en el momento presente. Es encontrar la verdad en la imaginación y hacerla realidad para el público". - Sanford Meisner
- "Un buen actor puede decir más con un gesto que otros con un discurso entero". - John Cassavetes
- "Actuar es una búsqueda constante de la verdad emocional en un mundo lleno de mentiras". - Viola Davis
- "El arte de actuar es encontrar la verdad en situaciones ficticias". - Constantin Stanislavski
- "Un actor es alguien que interpreta un papel, pero también alguien que vive y respira el personaje que interpreta". - Robert De Niro
- "El teatro es el único lugar donde puedes ser otra persona sin perder tu identidad". - Charles Laughton
- "La actuación es la expresión más sincera de la personalidad humana". - Meisner
Datos de interés
- La primera película: La primera película de la historia, "La salida de los obreros de la fábrica Lumière" (1895), mostraba simplemente a los trabajadores saliendo de una fábrica. Algunos de estos trabajadores, sin saberlo, fueron los primeros actores de la historia del cine.
- El método de Stanislavski: Constantin Stanislavski, un famoso director y actor ruso, desarrolló el "Método Stanislavski", una técnica de actuación que enfatizaba la conexión emocional y psicológica del actor con su personaje. Esta técnica ha influido profundamente en la actuación moderna.
- Audiciones sorprendentes: Algunas estrellas de Hollywood han tenido audiciones inusuales para conseguir papeles importantes. Por ejemplo, Tom Hanks inicialmente audicionó para el papel de Forrest Gump leyendo las líneas de su personaje mientras fingía estar borracho.
- El récord de actuación más larga en una sola toma: La actuación más larga en una sola toma en la historia del cine fue realizada por el actor belga Jan Van Looveren en la película "The World's Longest Day" (2008). Su escena duró 7 horas y 20 minutos.
- Actores políglotas: Algunos actores son conocidos por su habilidad para hablar múltiples idiomas. Por ejemplo, Natalie Portman habla inglés, hebreo, español, francés, japonés, y alemán con fluidez, mientras que Bradley Cooper habla inglés, francés y español con fluidez.
- Actores de doblaje: A menudo, los actores de doblaje proporcionan las voces de personajes en películas animadas o extranjeras. Uno de los actores de doblaje más famosos es Frank Welker, quien ha proporcionado las voces de cientos de personajes en películas y series de televisión.
- La duración de las escenas de llanto: Llorar en una escena puede ser agotador para un actor. Algunos actores han desarrollado técnicas para llorar bajo demanda, como recordar momentos tristes de su vida o usar gotas para los ojos.
- Actores con fobias: A pesar de su fama, algunos actores tienen fobias extrañas. Por ejemplo, Billy Bob Thornton tiene miedo a los osos de peluche, y Nicole Kidman tiene fobia a las mariposas.
Galería de imágenes
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La actriz Sarah Bernhardt como Hamlet en 1899.
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Humphrey Bogart, actor de cine y teatro estadounidense.
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Charles Chaplin y Virginia Cherrill en Luces de la ciudad (1931).
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Gary Cooper y Marlene Dietrich en la película Marruecos (1930).
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Los Hermanos Marx.
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Hedy Lamarr, una actriz de cine e inventora austriaca.
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Gary Oldman en la Convención Internacional de Cómics de San Diego de 2009.
Véase también
En inglés: Actor Facts for Kids
- Artes escénicas
- Actuación
- Actante
- Encasillamiento
- Sobreactuación
