Secesión de Viena para niños
La Secesión vienesa fue un importante movimiento artístico que surgió en Austria a finales del siglo XIX. Formó parte de un estilo más grande conocido como modernismo. Este movimiento fue fundado en 1897 por un grupo de artistas de Viena. Ellos decidieron separarse de la Asociación de Artistas Austriacos. Su objetivo era renovar el arte y darle un nuevo significado. Querían reinterpretar los estilos del pasado frente a los cambios de la época. El primer presidente de este grupo fue el famoso artista Gustav Klimt.
Contenido
¿Qué fue la Secesión Vienesa?
La Secesión vienesa fue un grupo de artistas que buscaban nuevas formas de expresión. Querían un arte que reflejara su tiempo. Se oponían a las ideas artísticas más tradicionales. Su nombre, "Secesión", significa "separación". Esto muestra su deseo de romper con lo establecido.
¿Cómo surgió este movimiento artístico?
La Secesión se fundó dentro de la Asociación de Artistas de las Artes Visuales en Austria. En esa época, Austria vivía muchos cambios. A pesar de algunos desafíos, Viena era un centro de ideas nuevas. Fue un momento de gran creatividad para la ciudad.
Los artistas principales de este movimiento fueron:
- Gustav Klimt
- Koloman Moser
- Ferdinand Andri
- Joseph Maria Olbrich (quien era arquitecto)
¿En qué se diferenciaba la Secesión de otros estilos?
Aunque la Secesión vienesa es parte del modernismo, tenía características propias. Se diferenciaba de otros estilos como el Art Nouveau. La Secesión buscaba la elegancia, pero con un estilo más sencillo. A veces, incluso mostraba un toque de expresionismo. Por su forma de romper con lo anterior, la Secesión se considera un paso hacia el vanguardismo.
La evolución del estilo de la Secesión
El movimiento evolucionó rápidamente. Pasó de un estilo que usaba símbolos a uno más floral. Finalmente, llegó a un estilo más directo y separado de las tradiciones. Los artistas de la Secesión querían experimentar. Preferían diseños claros y fáciles de leer. Usaban figuras planas y simples. Les gustaban las formas geométricas y las estructuras modulares. También les interesaba combinar texto, ilustraciones y otros elementos en una sola obra.
La importancia de los carteles y la tipografía
Los carteles de la Secesión eran más artísticos que comerciales. Los trabajos eran muy organizados. Daban mucha importancia al orden, el equilibrio y las formas geométricas. El cuadrado y el cubo se repetían a menudo en sus diseños. Su meta era crear una "obra de arte total". Esto significaba un arte que uniera todas las habilidades artísticas.
Los artistas vieneses querían un arte puro y sin adornos innecesarios. Un arte propio, sin copiar estilos de otros países. Aunque no querían imitar, sí se inspiraban en el arte de otras partes del mundo para analizarlo. La decoración era moderna, estilizada y abstracta. La tipografía (el diseño de las letras) era muy importante. Las letras tenían un valor formal, de composición y de comunicación.
¿Qué pasó después con el movimiento?
En 1903, se formó un nuevo grupo de artistas. Se llamaron los Wiener Werkstätte o Talleres Vieneses. En este grupo colaboraron artistas como Gustav Klimt, Egon Schiele y Oskar Kokoschka.
Sobre la entrada del edificio de la Secesión, conocido como el "Repollo de Oro", hay una frase importante. Dice: A cada tiempo su arte, y a cada arte su libertad. Esta frase resume muy bien el espíritu de este movimiento.
Galería de imágenes
-
Composición artística con el arte de la Secesión.
Véase también
En inglés: Vienna Secession Facts for Kids
- Modernismo
- Secesión de Berlín
- Secesión de Múnich
