Producción cinematográfica para niños

El rodaje es el proceso emocionante de crear una película, desde la primera idea hasta que la ves en el cine. Es como construir algo grande paso a paso, donde cada parte es importante. Se necesita un equipo de muchas personas talentosas y puede llevar desde unos pocos meses hasta varios años. Las películas se hacen en todo el mundo, usando diferentes tecnologías y técnicas.

Etapas de la producción de una película

Hacer una película se divide en cinco grandes etapas. Cada una tiene tareas específicas para que el proyecto avance:

• Desarrollo: Aquí nacen las ideas para la película. Se buscan historias, se compran los derechos si son de un libro o una obra, y se escribe el guion. También se busca el dinero para financiar el proyecto.
• Preproducción: Es la etapa de planificación. Se contratan a los actores y a todo el equipo, se eligen los lugares donde se grabará y se construyen los escenarios.
• Producción: ¡Es el momento de grabar! Se filman todas las escenas que formarán la película.
• Posproducción: Después de grabar, se editan las imágenes, se añade el sonido, la música y los efectos especiales. Es donde la película toma su forma final.
• Distribución: La película terminada se lleva a los cines o a otras plataformas para que el público pueda verla.

¿Cómo se desarrolla una idea para una película?

En la etapa de desarrollo, el productor elige una historia. Puede ser de un libro, un videojuego, un cómic, o una idea original. Una vez que se decide el tema, el productor trabaja con escritores para crear una sinopsis (un resumen corto de la historia). Luego, hacen un esquema que divide la historia en escenas y, a veces, un "enfoque" que describe el ambiente y los personajes.

Después, un guionista escribe el guion, lo que puede llevar varios meses. A veces, el guion se reescribe varias veces para mejorarlo. Es importante que la película tenga un público claro y un plan de marketing desde el principio.

Para que una película se haga realidad, necesita financiación. Los productores presentan la idea a inversores, estudios de cine o comités de cine. También intentan convencer a directores y actores famosos para que se unan al proyecto. Si la presentación tiene éxito, la película recibe la "luz verde", lo que significa que se ha conseguido el dinero y el equipo puede empezar a trabajar.

Las películas animadas tienen un proceso de desarrollo un poco diferente. A menudo, el director presenta la historia con dibujos (un guion gráfico) antes de que exista un guion completo.

Planificación detallada: la preproducción

La preproducción es donde se planifica cada detalle de la película. Se crea la compañía de producción y se establece una oficina. El director visualiza la película, a veces con la ayuda de artistas que dibujan las escenas (storyboards). Se elabora un presupuesto para controlar los gastos.

El tamaño del equipo depende del tipo de película y del presupuesto. Una gran producción de Hollywood puede tener cientos de personas, mientras que una película independiente con poco dinero puede hacerse con un equipo pequeño. Aquí te mostramos algunos de los roles más comunes:

• Artista de storyboard: Dibuja las escenas para ayudar al director a visualizar la película.
• Director: Es el líder creativo, responsable de la historia y de cómo actúan los personajes.
• Asistente de dirección: Ayuda a organizar el horario de grabación y la logística.
• Productor: Contrata al equipo y supervisa el proyecto.
• Director de producción: Gestiona el presupuesto y el calendario de grabación.
• Jefe de localizaciones: Busca y gestiona los lugares donde se grabará la película.
• Diseñador de producción: Crea el aspecto visual de la película, como los escenarios.
• Director de arte: Dirige el equipo que construye los escenarios.
• Diseñador de vestuario: Crea la ropa para los personajes.
• Estilista: Trabaja en el peinado y maquillaje de los personajes.
• Director de reparto: Busca a los actores para los papeles.
• Coreógrafo: Crea y coordina los movimientos y bailes, especialmente en musicales.
• Director de fotografía (DF): Es el encargado de la imagen de la película.
• Técnico de sonido de producción: Graba y mezcla el sonido durante el rodaje.
• Compositor: Crea la música original para la película.

La acción comienza: la producción

En la etapa de producción, se graba el video y se filman las escenas. Es cuando más gente se une al equipo, como el atrecista (que se encarga de los objetos en escena), el continuista (que asegura que todo se vea igual en diferentes tomas), y el editor de sonido.

Un día de rodaje comienza temprano. Los actores se preparan con su vestuario, peinado y maquillaje. Mientras tanto, el equipo técnico monta los escenarios, la iluminación y el sonido. Los actores ensayan sus líneas y movimientos con el director, y el equipo de cámaras y sonido hace los últimos ajustes. Finalmente, se graban las escenas tantas veces como el director lo necesite.

Un procedimiento común en el rodaje es el siguiente:

Steven Spielberg con Chandran Rutnam en Sri Lanka, durante la producción de Indiana Jones y el templo maldito en 1984.

El asistente de dirección (AD) anuncia "¡todo listo!" para que todos sepan que se va a grabar, y luego dice "¡silencio todos!". Cuando el equipo está listo, el AD dice "¡sonido listo!" (si la escena necesita sonido), y el mezclador de sonido se prepara. Luego, se usa una claqueta (una pizarra con información de la toma) y se dice "¡hecho!" al cerrarla. Si hay extras, el AD da la señal para que empiecen a actuar. Finalmente, el director dice "¡acción!" a los actores.

La toma termina cuando el director dice "¡corten!". El supervisor de continuidad anota cualquier detalle importante para que las escenas coincidan. Si el director quiere más tomas, el proceso se repite. Una vez que el director está satisfecho, el equipo cambia el ángulo de la cámara para grabar la misma escena desde otra perspectiva. Cuando todas las escenas de un lugar están grabadas, el equipo "descansa" y desmonta el set.

Al final del día, el director aprueba el plan para el día siguiente. Se envían informes a la oficina de producción y se entregan los horarios a los actores y al equipo. A veces, el director y otros miembros del equipo se reúnen para ver las escenas grabadas y revisar su trabajo.

Hacer una película puede implicar jornadas largas y en lugares lejanos, lo que a menudo crea un fuerte espíritu de equipo. Al terminar el rodaje, es común que la productora organice una fiesta para agradecer a todos por su esfuerzo.

En las películas animadas, el proceso de producción es diferente. Los actores de voz pueden grabar sus diálogos en momentos distintos y no necesitan verse. Además, la mayor parte de la acción es creada por animadores.

El toque final: la posproducción

En esta etapa, el editor toma el control. El material grabado se edita para crear la secuencia final de la película. Se edita el sonido (diálogos), se compone y graba la música, y se añaden los efectos de sonido. Cualquier efecto visual creado por computadora se incorpora digitalmente. Finalmente, todos los elementos de sonido se mezclan y se integran con la imagen, dejando la película lista.

La película llega al público: la distribución

Esta es la etapa final, donde la película se estrena en cines o se lanza directamente para que la gente la vea en casa (en DVD, Blu-ray o plataformas digitales). La película se duplica y se envía a los cines. Se crean carteles, anuncios y otros materiales publicitarios para promocionarla.

Los distribuidores de películas a menudo organizan grandes eventos de estreno, con alfombras rojas y entrevistas con la prensa. La mayoría de las películas también tienen su propia página web. Para las películas más grandes, los actores y el director participan en giras promocionales, asistiendo a estrenos y festivales, y dando entrevistas.

Desde que existen los videos caseros, la mayoría de las películas se lanzan en diferentes momentos. Primero, pueden estrenarse en pocos cines, y si tienen éxito, se lanzan a un público más amplio. Luego, se distribuyen para alquiler, venta, televisión de pago y otras plataformas. Los derechos de distribución se venden a nivel mundial, y los beneficios se comparten entre el distribuidor y la productora.

Cine independiente

Grabador de sonido Curtis Choy (izquierda) en el set de Dim Sum: un poco de corazón, una película independiente de Wayne Wang (centro) en San Francisco, California, 1983.

El cine también se hace fuera de los grandes estudios, lo que se conoce como "cine independiente". Con la llegada del video digital, es más fácil para los cineastas grabar y editar una película en una computadora personal.

Sin embargo, aunque la producción es más accesible, conseguir financiación, distribución tradicional y marketing sigue siendo un desafío para el cine independiente. Antes, muchos cineastas independientes usaban festivales de cine (como Sundance o Cannes) para mostrar y vender sus películas. Ahora, internet ha facilitado la difusión de películas independientes a través de sitios web como YouTube.

Gracias a esto, han surgido empresas que ayudan a los cineastas independientes a que sus películas sean vistas y vendidas en internet, a menudo junto a películas de Hollywood. Así, los cineastas independientes pueden llegar a audiencias de todo el mundo, incluso sin un gran acuerdo de distribución tradicional.

Véase también

En inglés: Movie Facts for Kids