Los discípulos de Emaús (Caravaggio, Londres) para niños
Datos para niños Los discípulos de Emaús o Cena de Emaús(Cena in Emmaus) |
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| Año | h. 1596-1601 | |
| Autor | Caravaggio | |
| Técnica | Óleo sobre lienzo | |
| Estilo | Barroco | |
| Tamaño | 140 cm × 197 cm | |
| Localización | The National Gallery, Londres,  Reino Unido |
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Los discípulos de Emaús o Cena de Emaús (en italiano, Cena in Emmaus) es una famosa pintura al óleo sobre lienzo. Fue creada en 1602 por el artista italiano Caravaggio. Esta obra mide 140 centímetros de alto y 197 cm de ancho. Actualmente, se encuentra en la National Gallery de Londres. Caravaggio pintó una segunda versión de este mismo tema en 1606. Esa otra pintura se puede ver en la Pinacoteca de Brera en Milán.
Contenido
Historia de la pintura "Cena de Emaús"
La pintura Cena de Emaús que está en Londres fue creada al mismo tiempo que otra obra de Caravaggio, San Juan Bautista. Se sabe que el noble romano Ciriaco Mattei encargó esta pintura. Él pagó 150 escudos por ella el 7 de enero de 1602.
Más tarde, el cardenal Scipione Borghese compró la obra. Como ocurrió con otras pinturas de Caravaggio, esta causó mucha discusión. Esto se debió a la forma en que el artista representó un tema religioso. Por esta razón, Caravaggio tuvo que pintar una nueva versión de la obra años después.
Estilo artístico de Caravaggio en "Los discípulos de Emaús"
Caravaggio usó un estilo muy realista para contar esta historia. Los rostros de los discípulos parecen los de personas trabajadoras. La figura central es representada de una manera que no era común en ese tiempo.
La pintura es especial porque las figuras tienen un tamaño muy parecido al real. Además, el fondo es oscuro y parece vacío. Esto hace que las figuras resalten mucho.
Detalles y simbolismo en la obra
Caravaggio puso mucha atención a los objetos sobre la mesa. Esta forma de pintar objetos se llama bodegón. El artista era muy hábil para pintar estos detalles. Logró combinar el realismo con el simbolismo de una manera única.
- El pan y la jarra de vino en la mesa recuerdan a un ritual religioso importante.
- La jarra de vidrio y el vaso brillan con la luz.
- El pollo con las patas estiradas ha sido interpretado por algunos como un símbolo de un final. Sin embargo, no todos los expertos están de acuerdo con esta idea.
- La canasta de mimbre con frutas es muy parecida a la de otra obra famosa de Caravaggio, el Cesto con frutas. Esta canasta parece que se va a caer del borde de la mesa. Este truco, junto con los brazos abiertos de uno de los personajes, hace que el espectador sienta que es parte de la escena.
Dentro de la canasta hay varias frutas. Están pintadas con sus pequeñas imperfecciones, lo que las hace muy reales. Estas frutas también tienen significados especiales:
- Las uvas negras pueden representar un final.
- Las uvas blancas pueden simbolizar un nuevo comienzo.
- Las granadas son símbolos de un camino difícil.
- Las manzanas pueden significar gracia o recordar una historia antigua.
- La sombra de la canasta sobre la mesa forma la imagen de un pez, que es otro símbolo importante.
En esta obra, la luz parece venir de un lugar especial. Ilumina la escena que está en la oscuridad. Los colores y la forma en que Caravaggio usó la luz crean un efecto muy dramático.
Galería de imágenes
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Detalle de la pintura, mostrando la canasta de frutas y el brazo de uno de los discípulos.
Véase también
En inglés: Supper at Emmaus (Caravaggio, London) Facts for Kids
