Historia de la pintura para niños
La historia de la pintura ha evolucionado con el tiempo y el espacio, reflejando las diferentes culturas y sus formas de representar el mundo. La pintura crea imágenes usando pigmentos de color en superficies como papel, tela o madera, dividida en pintura mural o de caballete, y géneros como retrato, paisaje o bodegón. Antiguamente considerada un oficio, se volvió arte en el Renacimiento. Los estilos artísticos y los géneros temáticos son clave para entender su desarrollo, junto con los distintos procedimientos técnicos como acrílico, acuarela, óleo y pastel, entre otros.
Contenido
Prehistoria
El arte prehistórico abarca desde la Edad de Piedra hasta la Edad de los Metales, mostrando las primeras expresiones artísticas humanas. En el paleolítico, surgieron pinturas rupestres en cuevas, como Altamira y Lascaux, representando animales con pigmentos naturales. En el neolítico, con la sedentarización, apareció la pintura levantina, con figuras humanas esquemáticas, y en otras regiones como África y Argentina. Este arte reflejaba la conexión del hombre con la naturaleza y el surgimiento de nuevas formas de vida social. Los materiales y técnicas empleadas revelan la evolución cultural y la creatividad de las primeras sociedades humanas.
Arte antiguo
En el antiguo Egipto, el arte era altamente religioso y simbólico, reflejando un poder político centralizado. Su pintura destacaba por figuras yuxtapuestas en planos superpuestos, con un canon de perfil para representar las cabezas y extremidades. En Grecia, el arte se basaba en la naturaleza y el ser humano, con énfasis en la armonía y el equilibrio. La pintura griega se manifestaba principalmente en cerámica, representando escenas cotidianas o mitológicas. En Roma, influenciada por el arte griego, se destacaron los frescos en Pompeya, con estilos que imitaban mármol, arquitectura, ornamentación y escenas fantásticas.
Arte medieval
Después de la caída del Imperio Romano de Occidente, Europa entró en la Edad Media, un tiempo de muchos cambios políticos y sociales. El arte de esta época fue influenciado por las nuevas culturas que tomaron el poder y por la religión cristiana, que se volvió muy importante.
En el comienzo, durante el periodo paleocristiano, los primeros seguidores del cristianismo hicieron arte en secreto, pero luego, cuando el emperador Constantino se convirtió al cristianismo, este estilo se volvió oficial en el Imperio Romano. Las pinturas se hicieron principalmente en las catacumbas, y también comenzaron a hacerse miniaturas en manuscritos.
Después vino el arte prerrománico, que incluía muchos estilos diferentes en Europa, antes de que comenzara el arte románico, que era muy religioso y se usaba para hablar sobre la fe cristiana. Los pintores a menudo decoraban las iglesias con murales y retablos.
El arte gótico vino después, con pinturas más detalladas y realistas. Se desarrollaron cuatro estilos diferentes, cada uno con sus propias características únicas, como líneas curvas o dibujos lineales. El arte gótico fue muy importante en Europa durante muchos años y sigue siendo apreciado hoy en día.
Arte de la Edad Moderna
Durante la Edad Moderna, que duró desde los siglos XV hasta el XVIII, hubo muchos cambios en Europa. Se desarrolló un arte especial, diferente al arte moderno de hoy en día. Durante este tiempo, los países europeos se volvieron más fuertes y poderosos, y comenzaron a explorar y comerciar con nuevas tierras, como América.
El Renacimiento fue una época emocionante en Italia, donde los artistas se inspiraron en la antigua Grecia y Roma para crear pinturas y esculturas hermosas. Pintaron paisajes, retratos y escenas de la vida cotidiana con muchos detalles y colores vibrantes. Grandes artistas como Leonardo da Vinci y Rafael dejaron un legado duradero con sus obras maestras.
El Manierismo fue un estilo artístico extravagante que surgió después del Renacimiento, con formas distorsionadas y emociones intensas.
El Barroco fue una época de contrastes en la pintura, con algunos artistas mostrando la vida real de una manera muy detallada, mientras que otros preferían un estilo más idealizado y clásico.
El Rococó fue un estilo artístico muy decorativo y elegante que se desarrolló en el siglo XVIII, con pinturas llenas de colores brillantes y escenas de la vida cortesana.
Finalmente, el Neoclasicismo trajo de vuelta la influencia de la antigua Grecia y Roma, con obras de arte más equilibradas y sobrias. Grandes artistas como Jacques-Louis David crearon pinturas históricas poderosas que reflejaban los valores de la Revolución Francesa.
Arte contemporáneo
Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX, hubo grandes cambios en la sociedad que marcaron la época contemporánea. Políticamente, se pasó del poder absoluto a gobiernos democráticos, gracias a eventos como la Revolución Francesa. Económicamente, la Revolución Industrial y el capitalismo se consolidaron, generando nuevas ideas como el marxismo y la lucha de clases. En el arte, surgieron diferentes estilos que evolucionaron rápidamente, culminando en el siglo XX con una mezcla de estilos y corrientes. El arte moderno desafiaba al arte académico, y los artistas lideraban la cultura.
El Romanticismo, por ejemplo, se centraba en sentimientos, imaginación y naturaleza. Destacaron artistas como Eugène Delacroix y William Blake. Luego vino el Realismo, que mostraba la vida cotidiana de obreros y campesinos. Hubert Robert y Jean-François Millet son ejemplos. Después, llegó el Impresionismo, que capturaba impresiones visuales usando pinceladas sueltas y colores brillantes, con artistas como Claude Monet y Edgar Degas.
Y así, durante el siglo XX, surgieron más movimientos como el Cubismo de Picasso, el Surrealismo de Salvador Dalí y el Pop-art de Andy Warhol. Estos cambios reflejaban una sociedad en constante transformación y nuevas formas de pensar sobre el arte.
Arte no occidental
Con la Hégira de Mahoma en el año 622, comenzó una nueva religión llamada islamismo. Esta religión se extendió rápidamente desde el Próximo Oriente hasta el norte de África y luego llegó a Europa. En Europa, llegó primero a la península ibérica y luego a los Balcanes después de la caída del Imperio Bizantino. Los musulmanes tenían una regla que prohibía representar imágenes en su arte, así que en lugar de pinturas con personas y animales, se concentraron en la arquitectura. Decoraban sus edificios con escrituras del Corán, diseños geométricos y florales, y a veces usaban azulejos. En otras partes del mundo, como en India, el arte se centraba en la religión y la naturaleza. En China, el arte estaba influenciado por las dinastías gobernantes y las creencias religiosas. En Japón, el arte reflejaba la religión y la vida diaria, y en América, antes de la llegada de los europeos, había arte precolombino que representaba eventos históricos y mitológicos. En África, el arte estaba vinculado a las creencias religiosas y, más tarde, surgieron diversas escuelas de pintura después de la independencia de los países africanos.
Galería de imágenes
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La creación de Adán (1508-1512), de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina (Vaticano).
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Pintura rupestre de la Roca de los Moros, en El Cogul.
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Pantocrátor del ábside de Sant Climent de Taüll, Museo Nacional de Arte de Cataluña.
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Ilustración del Beato de San Millán, Monasterio de San Millán.
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Códice de Santa Hildegarda (1165), Abadía de Santa Hildegarda, Eibingen (Alemania).
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El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli, Uffizi (Florencia).
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La Gioconda (1503-1506), de Leonardo da Vinci, Museo del Louvre.
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Tiziano's Venere di Urbino (from The History BLog)FXD.jpg
Venus de Urbino (1538), de Tiziano, Galería Uffizi (Florencia).
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Las Meninas (1656), de Diego Velázquez (Museo del Prado).
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El columpio (1767), de Jean-Honoré Fragonard, Colección Wallace, Londres.
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Juramento de los Horacios (1784), de Jacques-Louis David, Museo del Louvre.
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Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar David Friedrich, Kunsthalle de Hamburgo.
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Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple.jpg
La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugène Delacroix, Museo del Louvre, París.
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El Ángelus (1857), de Jean-François Millet, Museo de Orsay, París.
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Impresión: sol naciente (1872–1873), de Claude Monet, Museo Marmottan Monet, París. Cuadro al que debe su nombre el movimiento.
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El beso (1908), de Gustav Klimt, Österreichische Galerie Belvedere (Viena).
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El valle de los naranjos, Biniaraix (Mallorca) (1901), de Santiago Rusiñol.
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Fränzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
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Retrato de Picasso (1912), de Juan Gris, Instituto de Arte de Chicago.
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Bodhisattva del loto azul (hacia 550), vihāra n.º 1 de Ajaṇṭā (Mahārāṣtra).
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Primavera reciente (1072), de Guo Xi, Museo Nacional del Palacio, Taipéi.
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El puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de Utagawa Hiroshige, Brooklyn Museum of Art, Nueva York.
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Pinturas antiguas de los bosquimanos cerca de Murewa (Zimbabue).
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Véase también
- Arte
- Pintura
- Historia del arte
- Estudio de la Historia del Arte
- Historia de la estética
- Historia de la arquitectura
- Historia de la escultura
- Historia de las artes decorativas
- Historia del grabado
- Luz en la pintura
