Santísimo Cristo de San Felipe (Carmona) para niños
El Santísimo Cristo de San Felipe es una importante figura religiosa que pertenece a la Hermandad de la Amargura en la ciudad de Carmona, España. Se encuentra en la iglesia de San Felipe de esta misma ciudad.
Esta imagen es muy antigua, formó parte de la primera decoración del altar mayor de la parroquia a finales del siglo XIII o principios del siglo XIV. La primera vez que se menciona en documentos es en el año 1521, según investigaciones de Fernando de la Villa Nogales en 1992. Se sabe que fue reemplazado por otro crucificado, el Señor de la Amargura, creado por Jorge Fernández Alemán.
En 1585, durante una época de enfermedad, el ayuntamiento de Carmona organizó una procesión especial con esta imagen y otras figuras religiosas hacia el convento de Nuestra Señora de Gracia. Esto demuestra lo mucho que la gente de Carmona ya apreciaba esta imagen en ese tiempo. Los sacerdotes de la parroquia de San Felipe también organizaban un evento de nueve días en septiembre, al que asistían miembros del ayuntamiento.
Más tarde, esta gran devoción llevó a la creación de una hermandad llamada "Cofradía del Santísimo Cristo de San Felipe", cuyas reglas más antiguas datan de 1616. En un inventario del siglo XVI, la escultura se encontraba en un retablo (una especie de altar decorado) en una parte de la iglesia. En 1668, otro inventario la menciona en el mismo lugar, pero añade que pertenecía a una antigua hermandad.
A mediados del siglo XVIII, en 1763, se hizo un nuevo retablo para la capilla del Sagrario, y esta figura de Cristo lo presidía. Ya en el siglo XX, este retablo fue llevado a la parroquia de Almadén de la Plata, y la imagen del Cristo de San Felipe se movió a diferentes lugares dentro de la iglesia de San Felipe. Actualmente, se encuentra en la parroquia de San Bartolomé, donde necesita una restauración urgente.
Contenido
¿Qué representa la imagen del Cristo de San Felipe?
La evolución de la representación de Jesús en la cruz
La forma en que se ha representado a Jesús en la cruz ha cambiado a lo largo de la historia del arte. Al principio del cristianismo, la crucifixión no se mostraba mucho. Pero a partir del siglo VI, se hizo más común.
Inicialmente, Jesús era representado vivo, con los ojos abiertos, vestido con una túnica larga y sujeto a la cruz con cuatro clavos. Más tarde, en el siglo XIII, la figura de Jesús ya aparecía muerto en la cruz, con la cabeza inclinada, el cuerpo un poco doblado y una corona de espinas. En este tipo de representación, Jesús está sujeto a la cruz con solo tres clavos.
El Santísimo Cristo de San Felipe tiene características de las esculturas medievales de principios del siglo XIV. Se parece a otros crucificados de esa época, como el Cristo del Subterráneo de Sevilla o el que está en el Monasterio de San Isidoro del Campo, en Santiponce.
Simbolismo y significado
En el arte medieval, las imágenes de Cristo en la cruz buscaban transmitir ideas importantes. El Cristo de San Felipe, aunque no muestra dolor, inspira compasión. Es una imagen que simboliza a Jesús muriendo por todas las personas y acogiéndolas con su amor. Sus brazos están extendidos y sus manos abiertas, como si abrazara a todos. La cruz, hecha de madera, simboliza a Cristo como el "Árbol de la Vida", que es la fuente de toda salvación.
¿Cómo es la escultura del Cristo de San Felipe?
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Esta escultura representa a Jesús muerto en la cruz, sujeto con tres clavos. Su cuerpo está un poco inclinado hacia la derecha, y sus brazos son un poco largos y están ligeramente doblados. Sus pies están cruzados, con el derecho sobre el izquierdo, en una posición un poco forzada.
La cabeza de la figura es muy bonita y cae sobre su hombro derecho. Su rostro tiene rasgos suaves y parece tranquilo, con una nariz destacada y orejas bien hechas. Tiene una barba corta y sencilla. Sus ojos están cerrados, y tanto los ojos como las cejas parecen más dibujados que tallados. Su cabello está trabajado con gubias (herramientas de tallar) de forma sutil. No tiene una corona de espinas tallada en la cabeza, sino una de plata hecha a mano.
La parte de atrás de la escultura es muy sencilla. Esto se debe a que la obra fue creada para ser colocada en un lugar alto, en el altar mayor, y no para ser llevada en procesiones donde la gente la vería de cerca por todos los lados.
El artista que hizo esta obra, cuyo nombre no conocemos, modeló el cuerpo de forma suave y armoniosa, sin mostrar un gran dramatismo. Las vértebras y las venas apenas se notan, pero se ve que el artista estudió muy bien el cuerpo humano. La parte inferior del cuerpo está cubierta por una tela llamada perizoma, que tiene muchos pliegues y cae desde la cintura hasta las rodillas, marcando las formas del cuerpo. Esta tela tiene un nudo artístico en el lado derecho. En esta zona se puede ver una herida con un rastro de sangre que baja por la tela.
Todas estas características muestran que el escultor era muy talentoso. Aunque el estilo de la obra es gótico y un poco antiguo, la escultura en su conjunto transmite una gran sensación de respeto y devoción a quienes la observan.
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Señor de la Amargura
